Сумки dimavelardi или мода как искусство 

Состоялся стильный Кампейн «Fashion handbag by dimavelardi». Две звезды индустрии моды – фотограф Владимир Дроздин и фешн продюсер Дмитрий Веларди создали новые шедевры фото искусства. Фото съемка проходила в легендарном для Петербурга месте -«Пассаже» на Невском.

Что такое съемка в стиле Кампейн? Когда вы прилетаете в Милан на Неделю моды, то в аэропорту вас приветствуют огромные биллборды с изображениями топ-моделей, которые вам подмигивают в красивой одежде со стильными аксессуарами от D&G, Gucci, их задача не продать вам что-то, а скорее создать приподнятое настроение, пробудить желание. Это и есть фотографии сделанные в стиле Кампейн, они наполнены богатым художественным содержанием, сильными эмоциями и это уже не просто фотография , а искусство. 

В этой фотосессии  «Fashion handbag by dimavelardi» в качестве главной героини представлена сумка dimavelardi, а образы одежды, подобранные галереей-бутиком «Кирпичи», гармонично дополнили красоту топ-моделей, выбранных для этой фото миссии. 

Отдельная благодарность магазину «РифГош» на Невском за мейкап поддержку, бутику «Кирпичи» за подбор стильных образов одежды.

на фото справа налево: Дмитрий Веларди, Владимир Дроздин, Александра Соловьева

По вопросам сотрудничества и оптовых заказов : тел. 8 (921) 9427831 Дмитрий Веларди или на почту lab329@mail.ru

Светская хроника «Культурная среда с Веларди»

Настоящий петербургский вечер в преддверии Международного Женского Дня, 06 марта 2024.

Место проведения: галерея-бутик «Кирпичи», ТД «Пассаж»

Фото: Production VP

Культурная среда с Веларди

В Санкт-Петербурге появился новый культурный проект в области моды «Культурная среда с Веларди». Открытие состоялось в «Пассаже» на Невском – самом центральном универмаге Петербурга в галерее-бутике «Кирпичи».

Формат мероприятия, которое проходит на экваторе недели – в среду, подразумевает удачное сочетание современного искусства и моды, то есть это самое настоящее петербургское арт&фешн событие. 

Дмитрий Веларди (главный идеолог и организатор Культурной среды) пригласил звездных дизайнеров и экспертов моды обсудить в присутствии гостей вечера модные тренды весна-лето 2024. Получилась достаточно оживленная беседа о том, что будет модно в этом сезоне с участием Владимира Бухинника (короля авангарда моды и известного дизайнера), Олеси Дмитриевой (генерального директора журнала о моде «Dress code»), Антуана Пюссо (фешн дизайнера международного уровня), Дарьи Петровой (организатора показов Kamerger) и Марии Варламовой (дизайнера из Екатеринбурга).


Прекрасной арт составляющей вечера был перформанс известного петербургского художника Алексея Сергиенко «Море Ромашек». Гости вечера стали свидетелями творческого процесса создания его знаменитых ромашек.

Какой же настоящий петербургский вечер без живой музыки! Дмитрий Веларди исполнил свои любимые вещи на фортепьяно. 

Прозвучали душевные композиции Эрика Сати, Гершвина, Глена Миллера и создали весеннее настроение в этот вечер, в преддверии Международного Женского Дня!

25-летие Веларди

В журнале «Success magazine» вышло эксклюзивное интервью с Дмитрием Веларди в честь 25-летия бренда «Веларди». Публикуем в нас в блоге это интервью

В гостях журнала SUCCESS – Дима Веларди, dimavelardi saint-p – дизайнер, организатор перфомансов и показов, начавший свою карьеру в 2000-х, амбассадор собственного  модного дома.

⁃ В этом году исполняется 25 лет вашему бренду «Веларди».  Дмитрий,  мы хотели поговорить о вашем пути в индустрию моды. Вы уже 3 года как занимаетесь развитием модного дома dimavelardi saint-p, развиваете бренд сумок. Расскажите об этом подробнее.

 ⁃ Да, бренд действительно основан еще в ХХ веке.  В далеком 1999-м я открыл с нуля салон причесок в гостинице на проспекте Энгельса. Назвал его «Веларди», создал сеть салонов благодаря команде, с которой работал. А потом в народе стал Димой Веларди – обычно общество само тебе присваивает ассоциативное имя. Я решил не сопротивляться, и взял его в качестве творческого псевдонима. Так вот, Дмитрию Олеговичу Суворову 43 года, а Диме Веларди 25 лет – вот такой вот, секрет молодости. 

 ⁃ А что сейчас с сетью салонов, она еще существует? 

 ⁃ Я почувствовал стагнацию этого бизнеса ещё в пандемию – все мы помним, как в 2020-м всем запрещали работать по несколько месяцев, а мастеров приучали к новой модели работы – «запись-коворкинг». На 3 часа выйти на работу, и люди уже не хотят по 12 часов работать, а секрет успеха в этой сфере именно в насиживании клиентов. И я практически вышел из этого бизнеса, совершив выгодный экзит, продав бизнес за миллиард, это шутка, конечно. 

 ⁃ А как вы пришли к созданию модного дома? 

 ⁃ В фэшн индустрии я, на самом деле, уже давно. Ещё в школе перешивал и преображал одежду. Некоторые помнят, что в середине девяностых не было интересной одежды, поэтому своими руками я создавал себе модные образы. Потом Нулевые –  показы причесок от Веларди в закрытых клубах Петербурга. Также с завидным постоянством посещал главные фэшн показы нашего города и Европы. Сейчас тоже посещаю, как почетный гость, такие события в мире моды, но Париж, Милан у нас на паузе по определенным причинам. В 2020 году в партнерстве  с бизнес-ангелом Михаилом Суворовым (венчурная студия SMVB) создал фэшн хаус dimavelardi saint-p, это монобренд как Лабутен, только он выпускает сексуальное туфли, а мы создаем манкие сумки. 

 ⁃ Какого вида продукцию вы производите, какие у вас хиты?

 ⁃ Кросс-Боди, клатч-косметички, тоуты, рюкзаки являются бестселлерами модного дома dimavelardi saint-p.  Большие тоут-сумки решают проблемы девушек с активным образом жизни, когда с утра необходимо отправиться на деловые встречи  или в офис – сумка вмещает ноут, документы в полный размер, а вечером заглянуть на фитнес – да, да, сюда влезает набор для похода в зал. Кросс-боди и клатч-косметички актуальны сейчас как никогда, потому что позволяют выйти из дома, положив туда смартфон и только самое необходимое, чтобы чувствовать себя уверенней с этой самой сумочкой от dimavelardi saint-p!

 ⁃ Если говорить о сегменте, то у вас кутюрное направление в единичном экземпляре, или масс-маркет?

 ⁃ Российский премиальный класс, который можно приобрести пока по ценам миддл сегмента. Также у нас уже очередь из желающих произвести сумку в единичном экземпляре – в предзаказе сумки за 5000-10000 у.е. с ювелирной фурнитурой, инкрустированной драгоценными камнями, но это другая история – это скорее относится к  созданию произведений искусства. 

 ⁃ Какие значимые события в жизни вашего модного дома можете выделить за последние полгода? 

 ⁃ Мы широко  представлены в проекте «Петербургский дизайн», на открытии главного шоурума в ТК Галерея я представил наш модный дом губернатору Петербурга Александру Беглову – рассказал  и показал наши стильные сумки, он пожал мне руку и пожелал больших успехов на этом увлекательном пути.  Второе событие –  мы выпустили модную  клатч-косметичку, которая пришлась по вкусу не только девушкам, но и, на удивление, мужчинам. Настоящий унисекс!  Третье, это признание – нас приглашают как почетных гостей на St-Petersburg Fashion Week, приглашают для проведения  мастер-классов и лекций по стилям и трендам, также я являюсь наставником начинающих дизайнеров по фэшн-маркетингу в рамках проекта «Петербургский дизайн» и веду блог как писатель dimavelardi.ru  в Дзен. Ищите меня в соцсетях, подписывайтесь и будем дружить!

https://dimavelardi.ru/

Не только девочки, но и мальчики 

Состоялась презентация новинки Модного дома dimavelardi saint-p на Неделе моды в Петербурге.


Сумка “oioio” названа в честь одноименной галереи современного искусства и отражает ДНК Бренда модного дома – elegance, provocative & sex.

Сумка “oioio” выполнена из натуральной кожи высокого качества, во внутренней отделке этой лимитированной коллекции используется кожа Nappa цвета фуксии. В комплекте прилагается изящный ремешок, поэтому клатч-косметичка может в считаные минуты превратиться в кросс-боди бэг. 


Интересно, что эта клатч-косметичка задумывалась как элегантный аксессуар для леди, но вызвала интерес  у мужчин и используется как барсетка, куда можно положить смартфон и другие ценные предметы. 


Приобрести данную лимитированную модель сумки можно из глянцевой или матовой кожи в ТК Галерее в магазине «Петербургский дизайн», а также напрямую у модного дома dimavelardi saint-p.

Петербургский дизайн. Как выиграть в конкуренции с мировыми масс-маркет брендами


Условно вещи можно разделить на фастфэшн (fast fashion – быстрая мода или вещи сделанные из дешевых тканей на «один» сезон) и качественные вещи, которые покупают на долгие годы (этот подход любят защитники окружающей среды, потому что так мы меньше засоряем Планету). Конкурировать петербургским дизайнерам с мировыми гигантами уровня H&M бесполезно – все-равно выиграют те, кто производят тысячными тиражами с минимальной себестоимостью в странах с дешевой рабочей силой. В Петербурге рабочая сила швейного цеха не такая уж дешевая, да и наценки универмагов высокие (и это не безосновательно, так как они несут высокие издержки по арендной плате и другие постоянные расходы). 

Чтобы петербургским дизайнерским вещам не только выжить в конкурентной борьбе, но и преуспеть, надо выйти из прямого столкновения и занять свою нишу. Это должны быть вещи  инвестиционной направленности, то есть вещи качественные и рассчитанные не на один сезон. Хорошая ткань, интересный крой должны сделать вещь настолько любимой, которой не захочется изменять покупкой новой из дешевой ткани и сделанной в Бангладеше. В петербургских вещах должна быть душа, все-таки они сделаны руками петербуржцев и с соответсвующей энергией, качественно, со вкусом и в тренде.

Покупать вещи из-за того, что их сделала какая-нибудь «Маша Иванова» вряд ли будут, хотя есть дизайнеры которые думают, что у них уже бренд и они в шаге от ДольчеГаббана. Но чтобы это стало Д&Г надо вложить сотни миллионов долларов и тогда может и появится эта магия, и магнетизм самого названия. 

Сейчас я расскажу вам историю о настоящем бренде, которую нам поведал шеф-байер ЦУМ Михаил Коловангин на одном из занятий образовательной программы «Петербургский дизайн». Был произведен эксперимент с белыми футболками в фэшн универмаге: взяли две абсолютно одинаковые футболки, на одной поставили лого «Prada», а другую рядом  повесили  no name, то есть без имени. Так вот, с лого известного бренда купили 8 футболок, а без него всего 2. 

У нас в Петербурге есть талантливые дизайнеры, но называть их марки брендами ещё рано. Чтобы называться брендом надо много чего – помимо вложения о которых было сказано ранее, ещё должна быть многогодовая история, дизайнер и его личность, а также маркетинг на грани волшебства, чтобы сделать настоящий бренд с большой буквы.

У петербургских дизайнеров сейчас есть действительно шанс, который они могут либо профукать, либо поймать свою волну, подчеркну «свою волну» правильного позиционирования не самых дешевых вещей, но при этом интересных и более долговечных, чем представлены в бывших Зарах и ПулЭндБеррах. Но это получится сделать далеко не всем.

Возможно, у петербургских дизайнерских вещей появится свой подчерк и узнаваемые   элементы, которые и станут ценностью для покупателей за которые они будут готовы заплатить дополнительную стоимость, понимая, что это «Петербургский дизайн», и что приобретая наши вещи мы поддерживаем наших людей, нашу промышленность, а это, кстати, самый настоящий патриотизм.

Также о создании и развитии индустрии моды читайте в блоге Дзен

Петербургский дизайн. Индустрия моды 21 века

Пока космические корабли бороздят просторы, модная индустрия не стоит на месте и тоже делает шаги в фантастическое будущее. Вы можете себе представить как однажды вы соберётесь на бал в МетаВселенной и вам понадобиться цифровое платье от дизайнера, чтобы произвести неизгладимое впечатление на этой вечеринке. Или вы, например, хотите отцифровать на 3D принтере себя любимую и остаться вечно молодой в Метавселенной навсегда. Все это на первый взгляд кажется каким-то бредом, пока вы не начнете осознавать открывающиеся возможности для мира моды и легкой промышленности в связи с развитием цифровых технологий. 

Правительственный проект «Петербургский дизайн» в рамках образовательной программы дал возможность дизайнерам прикоснуться к этим фантастическим технологиям: в виртуальной реальности (в VR очках) сделать первые шаги в дизайне создания 3D объектов, отсканировать себя на 3D сканере Texel в полный рост и увидеть будущее не на экране телевизора, а в реальности, плюс оценить возможности 3D печати отдельных фэшн элементов (и не исключено, что скоро можно будет напечатать себе одежду целиком).

Цифровые технологии уже позволяют снять мерки с заказчика не трогая его физически руками, смоделировать одежду, не используя ткани (ликуйте защитники окружающей среды), посмотреть как это будет выглядеть в 3D на человеке, в том числе в движении и даже организовать показ в виртуальном пространстве. Цифровая одежда это настоящая находка для всевозможных блоггеров, которые могут постоянно появляться в новых нарядах перед своими фалловерами в соцсетях, при этом не захламляя гардероб новыми вещами. 


Вышеперечисленные технологии дизайнеров и швеи все равно не оставят без работы, потому что с появлением и развитием виртуальной реальности, мы не перестанем существовать в реальном мире, а  технологии просто позволят упростить  отдельные процедуры швейного дела, сделать их менее затратным. Взаимодействие человека как творца и машин – цифровых помощников станет новым этапом развития фэшн индустрии.

Дизайнеры проекта «Петербургский дизайн» в Лаборатории виртуальной моды и цифрового дизайна СПбГУПТД

Отдельная благодарность Magnat media за организацию этого тура в мир цифровых технологий.

Петербургский дизайн. Может ли Петербург стать столицей моды России

На фото слева направо: дизайнеры Ivasi и Dimavelardi, Губернатор Петербурга Александр Беглов, вице-губернатор Кирилл Поляков, председатель профильного Комитета Кирилл Соловейчик

Состоялось официальное открытие проекта «Петербургский дизайн» с визитом Губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова. Посещение высшим должностным лицом этого события в мире моды значит многое. И самое главное, что можно извлечь из этого – вера в развитие дизайнерской легкой промышленности есть и будут предприниматься усилия по созданию индустрии моды в Петербурге.

В Париже, Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Антверпене дизайнеры и модные дома являются предметом национальной гордости, их визитной карточкой: «Посмотрите, – говорят они, – что у нас есть!» на весь Мир. Помимо того, что они научились создавать великолепные вещи, чудеса (не побоюсь этого слова) в сфере моды, у них была и есть мощная государственная поддержка. 

Возьмем к примеру относительно молодую в плане моды Бельгию. Появление Антверпена на мировой карте моды (а все мы хорошо знаем «Антверпенскую шестерку») не случайно. Они в 1970-1980 годах сумели оживить фламандскую легкую промышленность запуском «Текстильного плана» с финансирование в 700 млн евро, 20% которых было направлено на маркетинг и продвижение. Они сделали моду приоритетным направлением, создали за счет бюджета «Антверпенское общество моды» и все это оказало влияние не только на текстильную отрасль, но и туризм, и другие сектора экономики.

Что такое индустрия моды?

Индустрия моды это отлаженный годами механизм кругооборота денег, в центре которого стоит покупатель со своими потребностями и желаниями. Этот кругооборот обеспечивается созданной экосистемой из следующих участников процесса: трендвочинговых агентств (которые прогнозируют какие цвета, фасоны и тд будут актуальны в следующих сезонах),  самих дизайнеров и модных домов, легкопрома с его производственными мощностями, организации фэшн шоу с показами сезонных коллекций, института  байеров (который отсутствует в России), информационно-рекламной поддержки в лице глянцевых изданий (которых в России тоже почти нету) и блоггеров, и собственно, шоурумы и универмаги, а также интернет каналы продаж. Очевидно, что для того, чтобы такой механизм создать и он заработал нужен комплексный подход и господдержка.

В каком виде будет создана индустрия моды в Петербурге –  пока вопрос. Может в нашем городе будет своя уникальная модель, она позволит создать вышеперечисленный кругооборот ресурсов, который А – даст поток модных вещей и аксессуаров, и Б – даст новые рабочие места и поступления в бюджет.

Петербургский дизайн 

В Петербурге в качестве триггера развития легкой промышленности  выбрана поддержка и развитие дизайнеров. Проект «Петербургский дизайн» был создан Комитетом по промышленной политике, инновациям и торговли Смольного ещё в 2022, когда мировые бренды стали покидать российский рынок в связи со всем известными событиями. Что такое проект «Петербургский дизайн»? Это предоставление бесплатных торговых площадок в 3 торгово-развлекательных комплексах, информационная и рекламная поддержка, а также актуальная обучающая программа, чтобы вывести дизайнеров на новый уровень в плане понимания организационных процессов, юридических вопросов и построения бренда и его позиционирования на рынке. У этого проекта есть как критики, так и те, кто верит в светлое будущее. Посмотрим, кто победит в этом споре.

Я лично объехал все три площадки в нашем городе – это ТРК Лето, Охта Молл и ТК Галерея. Познакомился со всеми дизайнерами лично, отсмотрев одежду представленную на рейлах и выбрал по одной вещи, которая мне приглянулась. Представляю вашему вниманию «светскую хронику» в таком необычном виде.


ну, а наш модный дом dimavelardi saint-p представлен в виде аксессуаров из натуральной кожи.

ПЕРФОМАН. Как стать селебрити

«Я – Дмитрий и я перфоман, стоило мне один раз сделать показ и я подсел на перфомансы, на художественно-артистические выходки позитивной направленности»  – так бы я начал этот сказ о нулевых. В предыдущей новелле я рассказал о Нулевых как одной большой вечеринке. В этот раз речь поедет о рождении легендарной, в каком-то смысле, личности Веларди и о том как складывался квест из идей, людей лично у меня (за других не отвечаю, но тоже слышал, что в это прекрасное время зажигались звезды, заключались контракты прямо на танцполе и вершилась история). 

Короче говоря, я после пары крутейших вечеринок решил кардинально сменить имидж, создать новый образ. Потому что мое внутреннее мироощущение не соответствовало имиджу довольно таки стандартному на тот момент. 

Имиджмейкером моим был вайб Нулевых – вечеринок Декаданса на Дворцовой набережной и первых техно балов Юрия Милославского – мне захотелось быть похожим на доброго волшебника или ангела, и в считанные месяцы я изменился до неузнаваемости.


Долой очки. У меня было плохое зрение – где-то -3 и я решился на лазерную операцию в одной из клиник Т.Мчедлидзе, тем более студентам там была существенная скидка. Приехал на операцию на своей машине (наивный). Припарковался на Невском прямо возле отеля «Невский палас» (а тогда на Невском можно было парковаться) и пошел на операцию. Сама операция занимает в общей сложности минут десять и мне сказали «До свидание» и пожелали всего самого наилучшего. Самое «наилучшее» началось, когда я сел за руль машины и у меня полились слезы. Нет не от радости, нет не от горя, а просто после операции дико щиплет глаза. Видимо, я посчитал, что поход на операцию тоже, что и поход в солярий и так легкомысленно отнесся к этой процедуре.

Длинные волосы и куча блондорана. Настоящий добрый волшебник должен быть обязательно с длинными светлыми волосами. С этим проблем не было, так как на тот момент у меня уже было несколько парикмахерских салонов, которые я назвал произвольным способом, открыв книгу Марио Пьюзо с его произведениями и наткнулся на фамилию Веларди – так и появилось название Velardi. А Димой Веларди я стал немного позднее, об этом вы узнаете, но чуть позже.

Голливудская улыбка. Мой стоматолог Сережа предложил в шутку сделать белоснежные зубы – ну, прям, самые яркие из самого белого материала.

-Тут, – он говорит, – по самочувствию – если ты будешь стесняться улыбаться, то это будет обламывать. 

-Где я и где стеснение, – парирую я ему, – я же бесстыжий.

-Есть риск быть похожим на Буратино, это как повезет, ты подумай, – он, видимо, страховался мало ли.

Я взял таймаут недельку и за следующую недельку мы сделали самую яркую улыбку в нашем городе. А потом пошла мода и многие стали не стесняться как и я. 

Модные вещи. Также неотъемлемая часть имиджа это одежда. Тогда было несколько бутиков, где можно было прикупить несколько вещей и выглядеть как олигарх с приступами эпатажа. До того как я познакомился с одной очень креативной дизайнершей, я ходил и облизывался вокруг Vanity и даже купил джинсовую курточку Jil Sander, сняв ее с манекена в витрине. Чуть позже я превратил эту курточку в арт-объект с виниловыми транспарантами с названиями рок групп к вечеринке Glam punk!


Ну, как же я стал Димой Веларди и селебрити не только в тусовке, но во всем городе? 
А началось все с винилового баннера с рекламой салонов Velardi. Я понял, что хочу быть частью этого комьюнити Эско’бара и через Майкла (Мишу Суворова) познакомился с Юрой Милославским и попросил размещать довольно-таки прикольный баннер за диджеем, чтобы ко мне приезжали на прически модные люди. 


Многие не понимали зачем, если это не окупается (цены то у меня эконом) и 10-20 постоянных клиентов, которых я получил в результате этой имиджевой рекламы не тот результат, который можно было ожидать. Но благодаря этой пиаровской рекламе я попал в элитное общество – Юра брал меня тогда с узким кругом в Лондон и на Ибицу. А дальше больше. 

На одной из вечеринок Иванушка (был такой известный персонаж в тусовке) увидел баннер и предложил сделать показ причесок. И на очередной тусовке в Эско’баре знакомит с Леной Бионди (которая тоже увидела этот баннер) и просит ее помочь сделать показ. Чтобы вы понимали, Лена Бионди на тот момент была супер мега вип персона в мире моды, основательница брендов OXIDO (и позже VITAMIN). 

Мы сделали первый показ в клубе ПарьСпб, даже больше не показ, а вечеринку с танцующими моделями в оранжевых парикмахерских передниках с ошеломительными прическами! Приехали на Лену Бионди как режиссёра показа новостные репортеры Муз-ТВ и 36тв и понеслась! Мы стали делать показы причесок по всем самым крутым клубам Петербурга. А Юра Милославский на одной из своих вечеринок подошел ко мне сказал «Тебе надо быть Димой Веларди, а не Суворовым, потому что тебя и так уже некоторые называют». Так я стал звездой😜


Нулевые. Время надежд и свершений!

А было ли это вообще? Это сказочное время! Может это был сон? – иногда я спрашиваю себя. И получаю подтверждение от таких же очевидцев того времени «эпохи нулевых», что да, было!


Мне безумно повезло, что я попал на самый гребень этой волны и увидел, и поучаствовал в этом, и поймал только позитив. Потому что как и у любой сказки есть позитив, так и негатив и кто-то забрел не туда и, наверное, может нарассказать других историй. Но у меня все истории позитивные и даже если были какие-то неприятности, то они заканчивались хэппи-эндами. 

В чем же был самый смак 2000-х? Какие фишки и особенности были в Нулевых?

В Петербурге Нулевые были одной большой вечеринкой! Помимо ночных мероприятий с топовыми диджеями мира, было ещё куча других тусовок и перформансов круглые сутки. И позже я расскажу вам, где и на каких светских пати (party) ты видел одни и те же лица. Эти люди тебе уже становились родными, потому что с ними ты встречался чаще, чем с родственниками. 

Театр начинается с вешалки, а вечеринка с приглашения (ты же должен узнать где и когда что-то будет). Речь пойдет о приглашениях как об отдельном виде искусства. Соцсетей и айфонов не было и как всех позвать? Да ещё пригласить не абы кого, а каких-то интересных людей, собрать приятную аудиторию и желательно с деньгами. По танцевальным радиостанциям шла реклама, но попасть на эти мероприятия могли далеко не все (это сейчас – купил билет онлайн и гарантировано ты будешь там).


Продюсеры (главные организаторы) сами ходили на мероприятия, где присутствует их целевая аудитория и лично вручали приглашения на вечеринку. Юрий Милославский даже превратил свои приглашения в сувениры с указанием пати, места и времени, и как Дед Мороз раздавал подарки на свои private party. Так как эти сувенирчики были либо душевные хэнд-мейд, либо скандальные – они создавали, как сейчас сказали бы контент-менеджеры, вирусный эффект и о крутой пати быстро все узнавали. 

Тусовались тогда по-моему все! Причем не было такого, что депутаты только с депутатами – нет. Была веселая солянка из людей с арт-тусовки (стилисты, дизайнеры, художники), бывшей фарцы (мелкие бизнесмены) в перемешку с олигархами, девелоперами и политиками разных мастей. Тут, наверное, главное это талант фэйсконтрольщика – собрать правильный табор, который устроит расперчение в клубе этой ночью. 


Так или иначе элитная публика поняла, что только сидеть по ресторанам и дома не айс и нужно выходить в свет – на балы и светские мероприятия, дабы тоже быть в теме, на общей волне.


Можно, конечно, и дома собрать друзей и устроить застолье, но все прочухали, что безумно круто выехать и попасть в этот сумбур ночи, толкотню или, как говорил Пушкин, «люблю я бешеную младость, и тесноту, и блеск, и радость и дам обдуманный наряд..»

Попасть в закрытый клуб было не так-то просто. Некоторые шли как на экзамен ко входу и не понимали – попадут они на private party или нет. Как работал фэйсконтроль (это человек как Паша Фэйсконтроль, он решал судьбу человека) никто не понимал, какая у него логика, какие критерии.

Фэйс-контроль Опиума, Парь Спб, Джет-Сет, Онегин

Человек мог придти надев на себя самое лучшее, что у него было в гардеробе и ему на входе говорили «Нет» и просили отойти от входа, чтобы не мешать заходить другим людям. И он смотрел проходящих фэйсконтроль  и не понимал, чем же он хуже (или лучше). Большая тусовка из 10 человек однозначно не заходила, наверное, из целей безопасности  в клубе, а может по другой причине. Поэтому имело смысл разделиться по двое-трое и тогда шанс повышался. Можно сказать, что перформанс на входе был частью тусовки с этими криками «Юра, Юра, пусти!». У меня с этим проблем не было, так как у меня уже был вес в тусовке, но все равно я не всегда мог провести всех, кто со мной приходил (и некоторые даже на меня обижались).

На вечеринках была куча фотографов с профессиональными камерами из светских хроник глянца (dresscode, что делать, собака.ру), порталов с фотками типа geometria, видеокамеры с ведущими телеканалов (СТС «Танцкласс», МузТВ и ЭМтиви новости). Сейчас блогеры шерят видеоконтент с вечеринок в сторизах, а тогда монополия была у традиционных СМИ. Знакомились, соответственно, многие через светскую хронику «Собака.ру», где легендарный фотограф Катя Бакучава выкладывала фотки на страницах глянца с подписями – имя, фамилия и компания, к которой человек имел некоторое отношение. Это было, кстати, классно – все друг друга знали.

Необычные труднодоступные места для вечеринок придавали особый трепет и желание там быть. Потому что другого раза могло и не быть (вечеринка то в этом месте разовая). Особый статус был у вечеринок на правительственных объектах (как договаривались о проведении там техно балов до сих пор загадка) на Каменном и Крестовском острове. Конечно, было много классных клубов, но заехать на Хеллоуин в особняк Брусницына или на Голубую дачу К1 это было прям must have.

Если в девяностых клубное движение с электронной музыкой только зарождалось и было три кассеты, которые люди заслушивали до дыр, то в Нулевых было написано огромное количество крутейших музыкальных треков, что можно было утонуть в этом во всем. И если в девяностых москвичи наблюдали за зарождением рейв культуры в Петербурге и импортировали это в Москву, то в Нулевых все промоутеры ездили в Первопрестольную и перенимали лучшее что там было для города на Неве. Сначала Московский Zeppelin был эталоном для подражания, а потом проекты Алексея Горобия стали трендовыми для Петербурга (Милославский делал гастроли клуба Шамбала и открыл клуб Арена Проджект по образу и подобию московского клуба Дягилев).

Была особая традиция курсирования по ночному городу между несколькими точками на карте – всю ночь провести в одном клубе было не модно. Три-четыре места посетить за ночь было нормой. Причем многие ездили на своих люксовых авто и суперкарах за рулем, так как воздерживались от алкоголя. У меня даже была шикарная ситуация, достойная упоминания, когда в 6 утра летом еду из Эско’бара и меня останавливает гаишник. Светит утреннее солнышко, я за рулем открытого кабрика Z3 в бархатном пиджаке фисташкового цвета и розовых штанах (нисколько не палево)), а рядом друзья с бокалом шампанского. Гаишник попросил дыхнуть, я дыхнул и он вежливо вернул водительское, и пожелал хорошего пути. Это было, прям, как в голливудском кино – картинка была именно такая! 

Вечеринка в клубах не заканчивалась, а только начиналась. Каждую неделю открывались новые бутики, рестораны с официальными фееричными открытиями, автосалоны представляли новые модели своих машин, устраивали фуршеты, тест-драйвы и тд. То есть город постоянно пульсировал новыми ивентами, на которые съезжались те же люди, которых ты видел ночью в клубах. Да, что тут говорить, иду по коридору Смольного (в бытность работы Валентины Матвиенко) и встречаю все тех же людей, которые улыбаются тебе как родному. 

Если начать обвинять в разгульном образе жизни и назвать таких как я бездельниками, то могу сказать вам следующее. В этом безумном потоке Нулевых я успел закончить ВУЗ красным дипломом, стать знаменитым и легендарным Димой Веларди (сменив свою фамилию на псевдоним и создав уникальный узнаваемый образ), открыть 10 успешных парикмахерских салонов Velardi, защитить диссертацию и стать кандидатом наук, а также запомниться на весь город своим Porsche 911 (964), который до сих пор люди вспоминают и воссторгаются). И это только до 2006 года! 

А что было дальше, а также интересные подробности о том, что я уже рассказал вы узнаете из следующих новелл про Нулевые.

📷 в публикации использованы личные фото автора, а также материалы журнала Facecontrol

St-Petersburg Fashion Week 2023. Фишки и тренды

St-Petersburg Fashion Week  – главная Неделя моды в Петербурге! Помимо показов это и деловая программа с экспертами в мире дизайна и моды, и пре-пати с бесконечными фотосессиями стильноодетых людей, и общение за бокалом шампанского на vip-lounge с представителями фэшн индустрии. 

Все это очень стимулирует выглядеть модно, действует как полезный вирус – ты волей-неволей подбираешь себе стильные образы и тоже становишься частью этого глобального фэшн перформанса.

В этой публикации я постараюсь приоткрыть завесу тем, кто интересуется модой и не был на этом «ПМЭФе индустрии моды» – SpbFW’23.

Первое о чем хотелось бы упомянуть – это место проведения. Новая сцена Александринского театра это, пожалуй, лучшее место для проведения такого рода мероприятия. Со стороны набережной Фонтанки вас встречает воздушная лестница, выполненная из стекла и металлоконструкции и вы чинно поднимаетесь на высоту третьего этажа, потому что сам театр висит в воздухе за счет современных архитектурных решений.

Дизайн помещения театра, правильное зонирование позволяет погулять в фойе, посмотреть на втором этаже выставки картин современных художников, втянутся в атмосферу Фэшн Вик.

Забавно, что сам показ может длиться минут 15, а «пре» и «афтер» мероприятия растягиваются на часы, и начинаешь понимать, что это тоже часть шоу. Пройти, зайти, фотосессия у пресс-волла, гардероб, встретить знакомых, пообщаться (вип-лаунже созданы для этого все условия). Потом раздается условный «третий звонок» (на самом деле звонков ни каких нету, но паучье фэшн чутье говорит тебе, что вот-вот начнётся показ) и ты с коллегами проникаешь в сам зрительный зал. А там идет дирижерская работа человека, отвечающего за правильную рассадку гостей. В этом плане здесь это происходит достаточно профессионально – сначала рассаживают vip гостей, а потом заполняют зал остальными гостями (чтобы не получилось так, что места на первом ряду займут студенты, а значимым людям придётся смотреть показ с галерки). 

Открыл Неделю моды мощный фэшн перформанс от FCR BRAND, он длился около получаса (как я уже говорил, обычно показы по 15 минут). Это было театрализованное представление кутюрной коллекции в первой части, которая ослепила обилием блеска и сексуальности. Вторая часть коллекции состояла из одежды спортивного стиля. Оверсайзные вещи демонстрировали профессиональные танцоры, так, что и мне дико захотелось танцевать. 


Также на меня большое впечатление произвели коллекции молодых дизайнеров Mod Art, Showcase New Name.


CHAPURIN продемонстрировал коммерческую коллекцию в офисном стиле, которая абсолютно носибельна в обычной жизни, а также несколько коктейльных вещей со шлейфом и без. 

В финале Недели моды по воскресеньям команда Fashion Syndicate приводит в восторг тематическим шоу Fabric Fancy. В этот день конфигурация зала меняется так, что весь зрительный зал превращается в сказочную шкатулку с led-экранами во все стены, поверхность пола напоминает водную гладь за счет чёрных глянцевых панелей. Ну, и конечно, сама коллекция под руководством дизайнера Сергея Хромченкова поражает масштабностью и необычной тематикой. В этот раз была показана home collection в домашнем стиле в цветах сказочного сада, который они создали всего на один день! 


Неделю моды могли также посетить и даже поучаствовать все желающие. До основных показов на улице проходил Street style, где фотографы ловили в движении всех модных людей дефилирующих от набережной до вышеупомянутой хай-тек лестницы. Теперь street fashion есть не только в Милане, Париже или Нью-Йорке, но и в Санкт-Петербурге!

Ампир в одежде – тогда и сейчас

После Великой Французской Революции мир претерпел измерение, и мода не исключение. На смену пышному праздному Рококо после гильотинирования должен был придти другой стиль, ну, хотя бы, чтобы визуально отстроится от предыдущей эпохи и получить возможность самовыражаться, идентифицируя себя уже с новыми порядками. 

Женский образ вместе с тем не превратился в рабоче-крестьянский, и выбрал классическую античность в качестве идеала красоты и гармонии. Поэтому на смену свергнутым корсетам, пышным многослойным юбкам на каркасе пришла мода на полупрозрачные платья (в наше время бы их назвали «ночнушками»), подражая  греческим богиням в воздушных одеяниях.

Ампир (от фр. Empire – Империя) это имперский стиль позднего классицизма. Этот стиль связан с периодом влияния Наполеона – 1800 – 1820 г.г. 

Женское платье стиля Ампир узнаваемо по завышенной талии, которую подпоясывали под грудью визуально удлиняя ноги. В наше время такие платья любят одевать в качестве свадебного наряда или на различные церемонии.

Туфли на каблуке периода Рококо были свергнуты, их сменили на  обувь, типа, «лодочек» на низкой подошве, что делало походку совершенно другой – мягкой, словно, парящей над землей.

Бриллианты были убраны в шкатулки и украшения стали скромнее. В моду входят цацки с камеями с изображениями античных образов богинь. 

Прическа и макияж стремятся к естественности, поэтому минимальное количество косметики и достаточно простые прически с локонами и эффектом легкой небрежности. 

Мужская мода


Мужчины нашли другой способ демонстрации элегантности при свержении бантов, подражания женственности в костюмах и париков. Поменялась скорее форма, а не содержание: вместо рубашки с кружевными манжетами и жабо – белая рубашка с накрахмаленным воротником и шейным платком, белый жилет, панталоны тоже белые, военные сапоги вместо туфель с бантами, а жюстокор сменили на фрак. Среди мужчин была мода на военную форму, которую как Наполеон носили не только на полях сражений.

Еще этот стиль узнаваем по двууголке, которая пришла на смену треуголке и прочно закрепилась в начале 19 века в качестве модного аксессуара у мужчин. 

Стиль Ампир продержался недолго и после падения Наполеона сходит на нет, а Франция теряет звание законодательницы моды. Англия теперь диктует всему миру моду, но об этом в следующей публикации. До новых встреч! 

Ниже представлены образцы работ в стиле Ампир от dior, alexander mcqueen, d&g, Christian Lacroix.

Рококо в одежде – тогда и сейчас

Барокко и Рококо в манере выглядеть, одеваться имеют много общего и раньше их путал между собой. Потому что мужской костюм почти не претерпел изменений – все, тот же камзол (жюстокор), белая рубашка с широкими рукавами, кружевными манжетами и жабо, чулки на ногах, штаны чуть ниже колена (кюлоты) и башмаки на каблуке с ювелирной пряжкой спереди (подробно о стиле Барокко https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/barokko-v-odezhde-togda-i-sejchas/).

В женском платье тот же корсет и каркас под верхнюю юбку для придания куполообразного обьема.


За XVII в эпоху Луи XIV все уже пресытились излишней пышностью и вычурностью большого стиля Барокко и возникло естественное желание чего-то нового, свежего. Эту свежесть и весеннюю легкость связывают с Людовиком XV и восемнадцатым веком. 

Если Барокко название пошло от вычурной жемчужины неправильной формы, то название Рококо связано с «Рокайлем» (от фр. Rocaile – ракушка, раковина) морской раковиной, которая как декоративный символ той эпохи присутствует в дизайне помещений и архитектуре.


Чтобы лучше понять этот стиль, нужно проникнуться внутренним настроением того времени. В моде была юность, легкость бытия, игривость, даже если вам «слегка за». Достаточно взглянуть на живописные полотна эпохи Рококо – беспечные дамы на фоне сельских пейзажей – эдакие беззаботные пастушки с инфантильными розовыми щечками. 



Как узнать стиль Рококо:

  1. Как я уже говорил «настроение Весна»  создается за счет нежной палитры платьев – пастельные нежно-розовый, нежно-голубой, светло-желтый, салатовый и тому подобные цвета. 


Причем мужчины тоже носят женские цвета в одежде, и в отличии от Барокко их камзолы не имеют такие расписные орнаменты и смотрятся легче за счет однотонности и вышивки в виде цветов на передней части и манжетах.


2. Платья напоминающие зефир – воздушность создается за счет правильных драпировок и каркаса, одеваемого под платье (панье). С Рококо связана необычная форма панье, делающего юбку расширенной по бокам, которую одевали по особым случаям.


3. Обилие бриллиантов. И до восемнадцатого века были драгоценности и алмазы, но высокого уровня огранки камней достигли лишь к концу XVII века. 

Поэтому мадам Помпадур и другим любительницам «играющих камней» в этом смысле повезло. От бриллиантов можно было ослепнуть, в хорошем смысле слова.

4. Высокие прически у женщин. Если у мужчин эпохи Рококо наоборот парик стал меньше, чем в период Барокко, когда парики были кудрявые и огромные, то женщин было не остановить в стремлении взять новую высоту.



Если вы увидите у кого-то голове высокую прическу или даже корабль на голове, то знайте это Рококо, а причёска называется «Фрегат».


5. В моде юность, молодость, поэтому в моде маленькая грудь. Если в предыдущую эпоху Барокко были в моде зрелые женщины и пышная грудь, то Рококо это девичья грудь которую все пытались создать специально затягивая ее, чтобы сделать визуально меньше. Также ощущение молодости создавали румянами, делая кукольные розовые щечки.

6. Треуголка. Да, да, стиль Рококо узнаваем по этому головному убору. Этот головной убор появился еще XVII веке, но пик популярности приходится на восемнадцатый век, когда этот аксессуар стали носить не только военные, но и гражданские и даже женщины и дети, дабы показать «небывалое доселе сближение мужской и женской моды». 

В наше время модельеры, такие как Джон Гальяно, создают кутюрные коллекции в стиле Рококо.

А я периодически появляюсь в треуголках от dimavelardi saint-p, потому что считаю этот головной убор по-прежнему актуальным и возрождая историческую память, мы вспоминаем о нашей великой истории и Петре Первом, который был большим поклонником стиля Рококо и ходил в треугольной шляпе. 


В публикации использованы кадры из фильма «Мария Антуанетта» и картины художников эпохи Рококо.

Барокко в одежде – тогда и сейчас

Если бы меня спросили – в какой исторической эпохе я бы хотел оказаться больше всего, то я выбрал бы XVII век, во времена Людовика XIV в Версале – в эпоху Барокко. 

Хоть этот стиль и начал зарождаться ещё в конце XVI века в Италии, а название ему дали на ассоциации с жемчужинами неправильной формы – perola barroco уже позже, но в XVII веке Франция становиться центром мировой моды. 

Perola barroco

Слово Барокко стало синонимом вычурности, «кучерявости» жизни, которая выражается во всем – от интерьеров дворцов с обилием золота и завитков до манеры одеваться. 


Барокко в одежде – это ленты, банты и кружева, кружева везде – на манжетах, воротниках, камзоле и даже на туфлях. 

Ещё эта эпоха интересна за аллегории, иносказания, неоднозначные намеки, которые появляются в живописи и присутствуют в общении между людьми высшего сословия. Обычный бы человек просто ничего не понял бы, что спрятано за вуалью намеков придворных Версаля. 

Одежда тоже была своего рода маской и за этим театральным стилем скрывались сильные и коварные люди. А женственность мужчин в манере одеваться и выглядеть (длинные волосы, напудренные лица, мушки, колготки и туфли на каблуке) на контрасте с их кровожадностью делала их ещё более притягательными.

Уважаемые девушки, в этот раз больше внимания будет уделено мужскому образу Барокко, поэтому уж вы простите. Хотя женская мода того времени тоже прекрасна, но может уместиться в одном предложении. 

Итак, женщины носили несколько платьев одновременно (что придавало воздушности образу), открытые плечи как тренд эпохи и такого проявления женственности, талия затягивалась корсетом (чтобы сделать узкую талию и приподнять грудь), а объём юбки создавали за счёт конструкции из китового уса. 

Чтобы описать мужской наряд эпохи Барокко не хватит и двух предложений.

Одежда. Рубашка с кружевными манжетами, обволакивающими кисть. Приталенный камзол с широкими манжетами, тремя разрезами для удобства езды на лошади и двумя карманами спереди – называется «жюстокор». 


Мужчины носили колготки и штанишки до колена. Главный запоминающийся фетиш того времени – это воротники, которые так любят современные дизайнеры то и дело вспоминать в своих коллекциях. Это и гофрированные фрезы (так называемый круглый испанский воротник), и галстук-жабо, и отложные воротники разных размеров и форм.

Причёска и макияж. Мужчины носили длинные волосы, локонами спадающим ниже плечей. В то же время у женщин ходить с распущенными волосами было не принято, волосы завивали, закручивали локонами в прическу, подчеркивая красоту шеи и плеч. 

Когда Людовик XIV начал лысеть – весь двор начал носить парики, пышные огромные парики, которые с узкими усиками смотрелись очень аристократично. 


В отличии от предыдущих исторических эпох – в эпоху Барокко лица были гладко выбриты (никаких бород и больших усов). 

В моду также входят Мушки – маленькие кружочки из чёрного бархата, которые носят на лице, а дамы в зоне декольте ей привлекают внимание к своим чувственным  частям тела.

Обувь. Король-солнце (он же Людовик XIV) хотел быть повыше ростом и ввёл моду на обувь на каблуке. Такие туфли спереди были украшены пряжкой с драгоценными камнями и/или бантом. Отдельное внимание стоит обратить на красный каблук, который был позволителен только дворянам. 


Через столетия тоже француз возрождает барочные традиции и делает красную подошву туфель своим фирменным подчерком.

Аксессуары. В моде широкополые шляпы со страусовыми перьями. 

Плюс в качестве модного аксессуара в эпоху Барокко появляется трость.

Также забавным дополнением стиля становится маленькая собачка, которая изображена на полотнах художников.

С XVII Франция закрепила за собой статус мировой столицы моды. Во времена Людовика XIV появляется сезонная мода, то есть Версаль обновляет фасоны, цветовую гамму, а остальной мир, чтобы не казаться старомодными следит за модными тенденциями и копирует. Таким образом, это начало привычной в нашем понимании высокой моды или haute couture. 

И в заключении по традиции фото стиля Барокко в современном исполнении – это может просто какой-то элемент той эпохи (как например, воротник) или орнамент или кружево, а вот степень «барочности» определяйте сами – пусть это будет вашим «домашним заданием»🤗 всем до новых встреч!

Дольче энд Габбана

Ренессанс в одежде – тогда и сейчас

У каждого исторического периода своё представление о красоте и сексуальности. Во времена Ренессанса XV-XVI в.в. (или эпохи Возрождения – можете называть как вам удобно) – стиля следующего за готическим Средневековьем  больше эротики. Достаточно взглянуть на живопись того периода – появляется обнаженное тело, и церковь со своими ханжескими взглядами не в силах этому помешать. 

Главные виновники и триггеры стиля Ренессанс – семья Медичи во Флоренции, благодаря их богатству (они были тогда самыми богатыми банкирами) и их финансированию всех видов искусств всё и расцвело пышным цветом. Если раньше главным спонсором художников была церковь, то Медичи лишили их этой монополии. Если вы присмотритесь, то увидите, что под влиянием идей гуманизма всё заиграло другими красками – тело и его красота стало не менее важным, чем дух, а иконоподобная живопись становилась более романтичной и эротичной (вспомните хотя бы картину Боттичелли «Рождение Венеры»).


Как вы уже поняли, Ренессанс – это прежде всего Италия – от туда всё пошло, а именно Флоренция. В первой половине XV века Флоренция была центром мира моды (тут изготавливались лучшие виды тканей с орнаментами и без, а портные выдавали костюмы и платья уровня haute couture), затем эстафету столицы моды забрала Венеция. Позже стилем Ренессанс заразились и другие страны Европы – Франция, Англия, а Испания с середины XVI века и вовсе определяла моду в Европе.

Описание стиля начнём с цвета и модных орнаментов на тканях того времени. Излюбленным цветом был красный и его оттенки. Те, кто изучал психологию цвета, знают, что этот цвет символизирует власть, энергию, придает сил даже людям страдающих меланхолией. Модны орнаменты на ткани в виде ананаса, граната, листьев и лозы винограда, вышитые золотыми нитями.

Одежда. Этот стиль можно узнать по одежде с рукавами-буфами, множеством разрезов через которые демонстрировалась красивая белая рубашка. У девушек  платья с четким делением на лиф и юбку, прямоугольное декольте спереди и треугольное сзади, чтобы визуально сделать шею длиннее. Платье спереди на шнуровке, чтобы добиться приталенности, в отдельных случаях шнуровка присутствует и на рукавах. 

У мужчин силуэт «перевёрнутый треугольник» с нагружённой верхней частью – колет, камзол, рубашка с демонстрацией манжет и воротника, так как, как правило, они имели дорогую вышивку.

На ногах мужчины носили со времён Средневековья обтягивающие штаны – шоссы, а также объёмные панталоны с буфами. Камзолы и платья дополнялись в качестве дополнительных украшений – бантиками и бубенчикам, которые в последствии, когда вышли из моды стали уделом шутов.

Аксессуары. Эта гламурная эпоха Ренессанса дала миру моду на перчатки, веера и чёрные бархатные маски, которые в Венеции одевали знатные девушки, чтобы инкогнито передвигаться по городу. В наше время маски заменили чёрные солнцезащитные очки, которые используются в тех же целях, ну, или кому лень наносить макияж.

Узнать стиль Ренессанс можно и по беретам, которые носили как мужчины, так и женщины. Береты украшали спереди медалью  или брошью с инициалами.


Обувь. Мода на остроносые готические Пулены прошла. У мужчин это мягкая обувь повторяющая форму ног, женщины-модницы того времени (а это были либо знатные дамы, либо куртизанки) носили Цокколи (от слова «цок-цок») – это предвесники туфель на каблуках – туфли на высокой подошве, иногда достигающей до полуметра.


Такие туфли на высокой платформе не только делали девушку выше, но и защищали ноги от нечистот и мусора, которого было полно тогда на городских улицах.

Лицо и волосы. В моде были лица незагорелые, поэтому помимо того, что избегали солнечных лучей – модные особы того времени  выбеливали лица специальными растворами. Брови выщипывали, волосы у основания лба сбривали, чтобы сделать своё лицо приближённым к идеалам своего времени, ужас. 

Мужчины в раннем Ренессансе во Флоренции ходили гладко выбритыми, в Венецианской моде появляются ухоженная растительность на лице. 

Волосы девушки обесцвечивали, потому что в моде были блондинки (вспомните итальянок – у них в основном тёмные волосы, а на портретах дошедших до наших времён у них блонд).


Женщины перестали прятать волосы под чудаковатыми готическим остроконечными шляпами, можно было ходить с не покрытой головой и со свободно развивающимися волосами. В прическах модны было косы, завивки, ленты и жемчуг в волосах, а в истории парикмахерского искусства закрепилась фирменная причёска «Флорентийская коса».


А на десерт фото современного прочтения стиля Ренессанс в коллекциях дизайнеров нашего времени.

Готический стиль в одежде – тогда и сейчас

В нашем представлении Готический стиль ассоциируется больше с музыкальной субкультурой  и мрачными, но очень стильными людьми, одетыми во все чёрное, с выбеленными пудрой лицами и чёрной подводкой глаз как у девушек, так и мужчин. Таким готический стиль стал в результате нескольких волн возрождения – начиная с нео-готики Викторианской Англии, затем о нем вспомнили и дали новое прочтение Готик-панк движение 70-80-х прошлого века (подробно рассматривали этот стиль в публикации о субкультурах https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/moda-ulic-stili-subkultur-chast-2/), а 21 веке смелые кутюрье, такие как  Жан Поль Готье и Александр МакКуин напомнили миру о мистической эпохе Средневековья в своих коллекциях. 

Общего с современным пониманием Готического стиля в одежде с основателями стиля Средневековья – Готами (готами называли варварские племена во времена Античности, и это слово было скорее оскорбление за их бунтарство и отхождение от поведения, которое приписывала церковь) немного. Современная готика в одежде скорее вдохновляется готической архитектурой с ее характерными сводами, магическим витражами, гаргульями и химерами на крышах, чем картинами дошедшими до наших дней, по которым мы можем составить представление об этом историческом стиле.

Собор Парижской Богоматери в Париже

Итак, Готический стиль как и готическая эпоха это XII-XV век – позднее Средневековье (до этого, я напомню, были Византийская и Романская эпоха Средневековья). В Готический период Средневековья вместо «рубашкообразной» одежды появляется элегантность, интересный крой и сезонная мода как таковая. 

С какими элементами стиля ассоциируется Готика? Это активное использование бархата в одежде, вздернутые вверх линии одежды – напоминающие готическую архитектуру, остроносая кожаная обувь достигающая по длине абсурдных значений, и появление в истории платьев со шлейфами, по длине которых можно было определить статус дамы во властной иерархии.  

За счёт чего создавали образ устремлённый вверх – как бы подражая готической архитектуре?

Начнём с хитростей тогдашнего парикмахерского искусства. Чтобы визуально сделать шею длинней, выбривали волосы на затылке, лоб выше делали тоже сбривая волосы спереди. 


Конусообразные головные уборы (эннен) визуально вытягивают силуэт и напоминают о готической вздернутой ввысь архитектуре. Мериться длинной чего-либо, наверное, пошло с того времени, потому что шляпы, а вернее их длина (также как и длина обуви и шлейфа) стала чуть ли не регулироваться законодательством в зависимости от ранга.


Завышенная талия, как и узкие рукава подчёркивает утончённость женского пола. Платье (котт) затягивается на талии шнуровкой, а рукава бывают настолько узкими, что приходиться их одевать и крепить к платью отдельно. 


Появляется треугольное декольте, но не для того чтобы показать грудь, а сделать одежду более элегантной, более готической. 


Ещё интересная мода в Готике была на S-образный силуэт девушек. Было модно выпячивать живот подражая беременным. По преданиям того времени, тогда был «культ беременности» и специально подкладывали подушечки под верхнее платье (упелянд) и драпировали ткань спереди так, чтобы создавать соответсвующий тому периоду модный образ. 


В данной публикации я больше внимания уделил женскому готическому стилю по причине того, что в мужском много чего осталось от предыдущего Романского стиля (см. предыдущую публикацию) – шоссы, длинноносая обувь и тд. Добавились разновидности кафтанов и фетровые шляпы. 

А на десерт обещанное современное прочтение готического стиля 


Жан Поль Готье
Дольче энд Габбана
Жан Поль Готье
Жан Поль Готье

Романский стиль – тогда и сейчас

Речь идёт о Средневековом стилевом направлении господствующем в Западной Европе в X-XIII веке. Романским его прозвали только в XIX веке исследователи за то, что этот стиль (прежде всего) в архитектуре подражал Античности и в частности Риму – отсюда и название Романский (Rome – Рим). В Средневековых замках многое было заимствовано у римских разработок при построении зданий. 

Чтобы сразу себе представить образ того периода – вспомните рыцаря в кольчуге и латах на белом коне, а девушку с длинными  волосами в длинном платье с «расклешенным» рукавами (платье «блио»). Представили? Вот теперь об этом, но немного поподробнее. 

В отличие от Византийского стиля, рассмотренного нами в предыдущей публикации, в Романском стиле появляется больше элегантности и мягких линий за счёт нового кроя одежды – добавляется помимо боковых швов ещё и шов на спине, что позволяет создавать приталенную одежду.

Главной запоминающейся особенностью стиля можно назвать «мипарти» (ми-парти; фр. -лат. mi-parti, «разделённый пополам») – одежда разделённая разными цветами вертикально пополам. 


В те времена каждый феодальный род и каждый город имел свой герб, и раскрас «ми-парти» осуществлялся в цвета герба, что позволяло быстро сосканировать встречных важных особ. Яркие цвета в одежде и лоскутность тогда было уделом только высшего сословия, обычные горожане ходили в одежде серо-коричневых тонов. Когда же мода на яркий колорблок прошла, то стала уделом арлекинов и клоунов.  

Помимо кольчуги рыцари носили что-то вроде пончо (называлось это «сюрко»), что позволяло предотвращать нагревание на солнце металла. Это же «сюрко» девушки используют в своих нарядах тоже, только длиннее и не для того, чтобы не перегреться на солнце, а добавить многослойности одежде, которая тогда была в моде. 


Обтягивающие штаны («шоссы») тоже символ Романского стиля. Их носят как одноцветные, так и двуцветные – опять же – в цвета родового герба. 


 Длинноносая обувь у мужчин всё-таки ассоциируется больше с Готическим стилем (который пришёл на смену Романскому стилю). Однако появлению этой обуви (а называются они «пулены») мы обязаны Генриху II Платонгенету, который по легендам дошедшими до современников, имел болезненный нарост на большом пальце ноги и попросил сделать обувщика ему обувь с вытянутыми носами, чтобы, таким образом, хоть как-то решить этот вопрос. Мода вещь коварная и королевская причуда вызвала «пуленоманию» – люди стали соревноваться в длине носков своей обуви, и чем длиннее был нос, тем ты был  круче и знатнее. 

Ещё любопытный аксессуар Романского стиля это напоясные сумки –  очевидно, они были предназначены для монет и выполняли функцию кошелька. 

До нашего времени Романский стиль в чистом виде не дошёл, но образы, элементы той эпохи периодически прослеживаются в коллекциях дизайнеров и на красных дорожках различных  церемоний. 

Византийский стиль – тогда и сейчас

После распада Римской империи на смену Античному стилю пришёл стиль раннего Средневековья – Византийский стиль. Вы,наверное, удивитесь, но Русский стиль не появился из неоткуда, а тоже отчасти Византийский. И позже я вам покажу сходство.

Первый император Византии Константин Великий и его мать Елена

Если Античный стиль подчеркивал природную красоту людей мягкими тканями, гармоничными драпировками, то Византийский стиль характеризуется «футлярной» закрытостью тела плотными тканями, расшитыми золотом и драгоценностями. Тело скрывали под одеждой прямоугольного и А-образного силуэта, так как в соответствии с новой на тот момент религией Христианства ценилась красота Духовного, а не телесного, поэтому ни о какой эротике речи не шло. 

Интересно, что влияние Христианства на моду в одежде вызвало не аскетические образы (что вроде бы логично), а наоборот одежда стала богаче с обилием золотой вышивки с религиозными символами  – крестами, ликами Святых, драгоценными камнями и жемчугом. Костюм императора Византии (по преданиями) весил до 30 кг, чего не сказать про Римских императоров, которые  ограничивались туникой (что-то типа платья) и тогой (плаща).

Простые люди в Византии ходили в достаточно простой одежде – туника, поясок и обувь, напоминающая сандали. Знатные люди соревновались в многосложности одежды и не ограничивались как в Античности только нижней и верхней одеждой (в Византии доходило до 5-6 слоев), плюс стали модны кожаные сапожки без каблука (в плохую погоду на них надевали сандали).

Символизма в Византии стало больше, чем у предшественников – от пурпурного цвета, который мог надевать Император расширился спектр влияния цветом, например, голубой цвет ассоциировался с небом и чистотой, а золото с Божественной энергией. Византийская мода это обилие парчи, в отличии от того же самого Рима, в Византии был уже широкий ассортимент тканей, а принты дают нам основание полагать о влиянии Востока на культуру и одежду того времени. 


Если же посмотреть на Русский стиль (в начале публикации обещал вам показать кое-что), то мы увидим много общего с Византийским – что не удивительно – в Х веке Русь принимает Христианство в качестве основной государственной религии (благодаря князю Владимиру) и вместе с ней огромное культурное влияние Византии, в том числе на стиль одежды. Тот же прямоугольный и А-образный силуэт, та же парча богата украшенная жемчугами, та же тиара, которая в нашей культуре называется – Кокошником. По сути это копия, но со своими цветовыми решениями и меховой отделкой, которая обусловлена нашими природными условиями (зимой у нас всё-таки похолоднее, чем в Стамбуле). 


Если раньше в период Средневековья, чтобы одеться как императрица или Русская царевна надо было лишиться головы, то теперь вам никто не может помешать одеться в золотой наряд из парчи или ходить в пурпурном костюме. И это можно сделать как прикупив что-нибудь из византийской коллекции D&G, так и от российских дизайнеров. Но в чистом виде этот стиль, наверное, больше подойдёт для Хелоуина или на церемонию костюмов Metgala в Нью-Йорке, в тоже время отдельные элементы стиля вполне уместны и создают свою магию.


В предыдущей публикации мы рассмотрели стиль Античности, которую можно прочитать по ссылке https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/antichnyj-stil-togda-i-sejchas/

Античный стиль – тогда и сейчас

До недавнего времени я восторгался Римской цивилизацией пока не осознал, что они практически всё позаимствовали от завоёванной ими Древней Греции. От религии (те же Боги, только с другими именами) и храмов с колоннадами до стиля одежды. Поэтому в моей авторской колонке об античном стиле речь в первую очередь пойдёт о Древней Греции, моде того времени и какое влияние она оказала на нас с вами.

По тому, как они одевались, ухаживали за собой, выглядели можно сказать, что это был высокий стиль. Ведь, с чисто практической точки зрения, удобнее было просто обернуться в белую простыню как это у нас делают в бане и не заботиться о каждой складочке на этой простыне – так называемой, драпировке ткани. 

Х/ф «Ирония судьбы или с легким паром»
Этьен Жан Деклюз, Цезарь упрекает Корнелия Цинну 

Так что же такое Античный стиль? Из каких элементов (каких видов, форм) он состоит?

Одежда

Учитывая климатические условия Греции и Рима можно догадаться, что одежда вся была летних коллекций. Основной материал для нарядов был из овечьей шерсти и льна, хлопок и шёлк появились позже – после походов Александра Македонского (хлопок импортировали из Индии, шёлк из Китая). С изготовлением ткани из льна и шерсти хорошо справлялись жены и матери, не считая это зазорным ткать материал для того, чтобы одеть семью. Портных и кутюрье тогда не было, а если и были, то история об этом умалчивает. Кроя как такового у одежды не было. Из одного прямоугольного куска ткани делали тунику (в Греции – хитон), сложив его пополам и перекинув через плечо, на другом плече закрепив его застежкой – фибулой.

Х/ф «Александр»

Верхней одеждой считался другой кусок прямоугольной ткани (где-то 1,7 на 4-6 м), в который оборачивались, чтобы выйти на улицу – мы бы это назвали Плащ, в Греции это назвалось Гиматией, в Риме – Тогой. 

Сериал «Рим»

По цветовой гамме – принято считать, что белый цвет был основным в Древней Греции, потому что такой вывод напрашивается глядя на мраморные статуи того периода. Хотя есть и доказательства, что они носили разные цвета одежды, но всегда однотонные. В Риме даже ввели символизм цвета, например, пурпурный цвет считался символом власти. Дальше в истории мы видим, что римляне были в этом смысле законодателями – короли, кардиналы облачались в пурпурные одежды, и только им разрешалось это делать. 

Обувь

Греки создали несколько видов сандалей, которые были в ходу. Сандали состояли из пробковой подошвы и кожаных ремешков обвивающих ногу. В Греции они назывались андромиды, в наше время после показов мировых кутюрье стали модными сандали «Гладиаторы», как их назвали в народе. 


Украшения

Особой популярностью пользовались крупные золотые украшения, отделанные тонкой золотой нитью – филигранью.


Серьги, как правило, состояли из золотого диска, покрытого филигранным орнаментом, и подвесок, которые при ходьбе издавали приятный перезвон. Опять же мода на ожерелья и подвески, диадемы и такое модное украшение как браслет на предплечье, который органично смотрелся с туникой. 



Прически

В Древней Греции уделяли много внимания волосам как женщины, так и мужчины – их завивали (специальными разогретыми стержнями – камистрами), волосы модно было обесцвечивать, так как все стремились быть беловолосыми. Мужские стрижки в основном удлиннённые, отсутсвие растительности на лице ввёл в моду Александр Македонский – причём этот тренд сохранился и в Древнем Риме. Борода оставалась уделом только мыслителей и философов. До наших дней дошли женские греческие прически, косы, узлы, которые особенно популярны для коктейльных мероприятий и даже свадеб. 


Аксессуары

Главным аксессуаром был венок на голове за особые заслуги перед государством, который обязательно одевали на торжественные и праздничные мероприятия, это была своего рода медаль за заслуги за Отечество. Дубовые и золотые носили император и полководцы-триумфаторы, лавровые – заслуженные деятели искусств, поэты, философии и тд. 


По листьям на венке можно было определить область, в которой преуспел человек. Наш обзор о моде античности даёт общее преставление о трендах той эпохи (о типов венков, их значении много материалов вы сможете найти в интернете).

Парфюм и макияж

Греки знали толк в парфюмерии, которая дошла до них от египетской цивилизации. Тело окутывали ароматами парфюма с запахами розы, лилии, ириса, шалфея, тимьяна, майорана, шафрана, мяты и аниса. Ароматы древние греки использовали не только в эротических и гигиенических целях, но и в магических. 

Использование косметики (кстати, слово косметика имеет греческое происхождение – «космос» с греческого переводится как порядок, упорядоченность) приветствовалось, но соблюдая порядок, гармонию, чтобы только подчеркнуть природную красоту женщины.

Вернёмся в нашу прекрасную эпоху

Дизайнеры то и дело обращаются к античному стилю в своих коллекция одежды, и создают новый виток интереса к «хорошо забытому старому».

Холстон в 70-е прославился своими платьями в греческом стиле – оборачивая женщин в кусок ткани, одевая своих подруг для выхода в свет в легендарный нью-йоркский клуб «Studio 54». 

Дальше мода распространялась за пределы клуба и позволила дизайнеру создать преуспевающий Модный дом . 


Из относительно свежих коллекций одежды в греческом стиле надо отметить круизную коллекцию 2018 года Chanel от Карла Лагерфельда 


И Божественную коллекцию кутюрных платьев от D&G 2019 года

А, вот, этот показ я настоятельно рекомендую к просмотру, получите удовольствие и от нового прочтения дизайнерами греческого стиля и атмосферы самого показа https://youtu.be/FW0DSGxs8WA

Надеюсь вам понравился мой авторский обзор Античного стиля и теперь встречая, скажем, драпировку в одежде – вы вспомните «Так, это же Древняя Греция» и вспомните нашу встречу на страницах этого блога! До новых встреч!

Картины на подиуме

Многие великие кутюрье обращаются за вдохновением к мировым шедеврам изобразительного искусства. Есть те, кто улавливает при общении с картинами соответствующие вибрации и переносит их в свои сезонные коллекции одежды, а есть примеры, когда модельеры используют фрагменты картин при изготовлении тканей и как диджей на знакомую в далеком прошлом песню делает ремикс. 

Кто-то скажет «Да он решил проехаться на популярности Боттичелли или Мондриана!!». И, возможно, будет прав. Но, одно дело перерисовать «Рождение Венеры», а другое – сделать совершенно новый арт-объект в виде платья, что может вызвать у людей, не интересовавшихся творчеством художников эпохи Возрождения, желание окунуться в эту тему и разобраться, стать культурнее, в каком-то смысле.

Я вам покажу 10 примеров удачного использования арта в фэшене. Потому что одеть на женщину картину и не испортить ее природную красоту задача не из простых – мы ведь уже знаем, что согласование цветов в костюме и их гармония играет важное значение – чтобы не получился «ларёк» или женщина в стиле «дай-ка ручку, погадаю». 

Итак, go!

Мондриан на платьях Ив Сен Лорана

В 1965 году Сен Лоран создал коллекцию платьев прямого кроя, состоящих из цветных блоков, повторяющих картину Пита Мондриана «Композиция с красным, синим и жёлтым», 1930

Вессельман на платьях Ив Сен Лорана

В 1966 году Сен Лоран вдохновился американским поп-артом и создал коллекцию платьев с фрагментами картин Тома Вессельмана

Энди Уорхол на платье Джанни Версаче

В 1990 году Версаче создал платье, которое украшал принт из портретов Мэрилин Монро и Джеймса Дина, созданных Энди Уорхолом

Малевич на платье Диор

Женщина с граблями, Казимир Малевич, 1931

Пикассо на платье Леди Гага

Картина «Девушка перед зеркалом», Пабло Пикассо , 1932

Лукас Кранах на платье Валентино

Адам и Ева, Лукас Кранах Старший, 1526 и платье Valentino, 2014

Ян Брейгель на платье Дольче и Габбана

Натюрморт с корзиной, Ян Брейгель Младший, 1620 и платье D&G, 2012

Боттичелли на платье Валентино

Весна, Боттичелли, 1482 и Valentino, 2015

Боттичелли на платье Дольче и Габбана

Рождение Венеры, Боттичелли, 1484 и D&G, 1993

Босх на платье Карвэн

Сад земных наслаждений, И.Босх, 1500-1510 и Carven, 2013

Вот такой вот небольшой экскурс в мир моды и искусства надеюсь немножко скрасил ваш сегодняшний день🤗 До новых встреч!

Мода улиц: стили субкультур (часть 2)

Мы с вами уже начали путешествие по стилям субкультур в моей предыдущей публикации https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/moda-ulic-stili-subkultur-chast-1/. Из которой мы узнали из каких элементов состоит стиль и даже уже почувствовали себя стилистами разбирая такие стили как Хиппи, Битники, Роккабили и Панк. Знание этих стилей поможет вам, во-первых, разбираться «кто есть кто», во-вторых, замечать использование этих стилей кутюрье мирового уровня, а в-третьих, быть смелее при выборе своего гардероба – может вам захочется после этой публикации тоже стать немножко Панком.

Итак, go on

Металлисты 70-е (хэви-метал)

Поклонники тяжелого рока похожи на байкеров или байкеры похожи на металлистов. Одеждой, аксессуарами подчеркивается мужественность, с некоторой долей агрессией. 

Металлисты

Одежда: кожаные чёрные куртки, джинсовые куртки и жилетки с патчами с символикой любимых групп, джинсы или кожаные штаны

Обувь: сапоги, казаки 

Причёска: длинные волосы 

Украшения: серебрянные кольца и печатки с черепами.

Готы 80-90-е (Готический рок)

Трагичные мрачные, но вместе с тем очень стильные готы занимают отдельное почетное место в фэшн хит-параде. 

Готы

Одежда: чёрного цвета или 50 оттенков чёрного цвета, камзолы, длинные плащи, одежда с отсылкой к Викторианской эпохе

Обувь: чёрные сапоги, чёрные туфли на высоком каблуке

Макияж, маникюр: бледные лица созданные с помощью тональника, чёрный лак для ногтей 

Причёска: длинные прямые чёрные волосы 

Украшения: серебрянные украшения 

Аксессуары: возможна трость у мужчин

Сейчас успешно актуализирует этот «сатанинский» стиль Рик Оуэнс – в своих коллекциях не стесняется создавать готическо стильные образы.

Гранж, гранжисты 90-е (Альтернативный рок) 

Хоть Курт Кобейн (Nirvana) не основоположник этого стиля, однако принято считать его законодателем. Неряшливый вид, рваные джинсы, клечатые фланелевые рубашки – это гранж (прямое значение слова “grunge” – мусор, грязь, отбросы) в чистом виде. Хайп в виде нарочитой небрежности в ответ на упорядоченность тогда стал дико модным.

Стиль Гранж

Одежда: растянутые свитера (дырки только приветствуются), клетчатые рубашки, в том числе повязанные на поясе, изношенные и рваные джинсы

Обувь: подойдут кеды или чёрные ботинки/сапоги а-ля Dr.Martens 

Причёска: длинные неуложенные волосы словно вы только что встали с кровати

«Клошар де люкс» стиль, пропагандируемый одним из лондонских русских, имеет много общего с стилем «Гранж»

Рэперы 80-90-е (рэп, хип-хоп) 

Афроамериканцы создали свой крутой стиль с соответствующей музыкой, где уважаемый авторитет (иногда даже криминального мира) читает сильные тексты про жизнь по понятиям.

Рэперы

Одежда: футболки, спортивные куртки, толстовки оверсайз, бейсболки, джинсы и брюки «с матней». У девушек топы, брюки на бёдрах, нижнее белье с наименованием бренда 

Обувь: кроссовки на 1-2 размера больше

Украшения: золотые цепи, кольца массивные.

Растаманы 50-е (Регги) 

Вспомните Боба Марли и как он выглядел и не надо ничего объяснять. Мы не будем вдаваться в растафарианство как религию, у которой есть свои верования. Нас же интересует это движение как стиль, в котором часто используется лист марихуаны и триколор из желто-зелено-красного (это цвет флага Эфиопии).

Растаманы

Одежда: футболки, олимпийки с триколором и трехлистником – травки, за легализацию которой они выступают.

Причёска: дреды

Головной убор: вязанная шапка с триколором

Украшения: плетенки и фенечки.

Эмо 1980-2000-е (Эмо-кор)

Ранимые и вместе с тем самолюбивые эмо-киды, в душе у которых, как и у любых подростков – постоянные переживания из-за любви и надежды, одиночества и несовершенство мира, прям, почти как в пьесах Шекспира 400 лет назад. Многие детали стиля Эмо заимствованы из других течений, например, панка и готов. 

Одежда: черно-розовые элементы одежды, принт – полоска, клетка 

Обувь: кеды 

Украшения: пирсинг везде, туннели в ушах

Аксессуары: значки с изображением разбитых сердец, черепов, бантики

Макияж: выбеленные лица тональным кремом и чёрная подводка глаз 

Причёска: рваная стрижка, длинная челка, закрывающая один глаз. Цвет волос чёрный, розовый 

Рейверы 90-е (Техно, Транс – электронная музыка)

Настоящим открытием в музыкальном мире было появление электронной музыки. Это была своего рода революция, когда собирались стадионы, чтобы улететь в космос под магический бит и новые электронные звуки, которые вызывали мурашки на коже. 

Рэйверы

Одежда: флюоресцентные кислотные цвета, чтобы одежда светилась на рейве в ультрафиолете, клечатые штаны, бомберы, ветровки 

Обувь: на большой подошве и сапоги Dr.Martens, кеды 

Аксессуары: максимально тёмные очки, которые носили даже в темноте на рэйве. респираторы, в которых танцевали (ведь многие рэйвы проводились на старых пыльных заводах)

Клабберы 2000-е (Хауз, Тек-хауз)

Период рэйва плавно перетек в движение андерграундного гламура – электронная клубная музыка вышла из бомбоубежищ и заводских цехов, и главные события разворачивались в клубах. По сути, клаббинг – это движение молодежи и тех, кто постарше, которое регулярно посещает закрытые ночные клубы (то есть клубы с фэйс-контролем, куда пускают далеко не всех). 


Клабберы

Одежда: джинсовые куртки не привычных Levi’s и Wrangler, а от кутюр. Если пиджак, то из дорогой ткани и обязательно дизайнерский. Футболки с большими надписями D&G и Rich (не сок, а Richmond), стразы Сваровски везде. Джинсы с низкой талией у девушек. 

Обувь: кожаные кеды, у девушек туфли или лодочки.

Аксессуары: телефон Nokia, Motorola, очки на пол лица с небольшим затемнением 

Прически: у мужчин удлиннённые стрижки а-ля Биттлз, девушки обязательно крашенные – либо блондинка, либо брюнетка, либо рыжая (чтобы не быть серой мышкой)

Парфюм: все уже к этому времени наелись классическим ароматами мировых домов мод и особый интерес вызывала нишевая парфюмерия, когда удивляешь каким-то необычными нотами 

Хипстеры, конец 00-х- начало 2010х

В конце нулевых все уже подустали от пафоса и гламура, и футболки D&G стали полной безвкусицей, а стразы начали ассоциироваться со словом «дешевка». В моду вошла субкультура берущая своё начало ещё раньше Битников – в далеких 40-х. Началось хипстерское движение, когда комфорт и художественность образов возвели на пьедестал. 

Хипстеры


Одежда: микс вещей из секонд-хенда с новыми брендовыми из бутиков, или купленные на стоковом маркетплейсе в Интернете. Приталенные пиджаки, скини джинсы, закрученные снизу; парад ярких весёлых носков 

Обувь: желательно поношенные бывалые ботинки, кеды Converse 

Прически: стрижки андеркат, усы и ухоженные бороды 

Аксессуары: очки в крупной оправе без диоптрий, шляпы.

Киберглэмеры, конец 2010-х-начало 2020-х

В отдельную субкультуру следует выделить тусовку возникшую в виртуальном мире соцсетей. Да, эта молодежь тоже выходит в оффлайн мир на вечеринки, но уже больше не для того, чтобы пообщаться-потанцевать, а сделать несколько суперфоток и видосов в сториз, чтобы поддержать общение с другими киберглэмерами, собрать кучу лайков и кайфануть от внимание фолловеров. Киберглэм ( от англ. cyber – цифровой, компьютерный и glam – гламурный) подразумевает создание роскошного/ную себя в виртуальном мире при помощи редакторов фоток и вещей, которые тебе не принадлежат. 

А об элементах из которых состоит этот стиль поразмышляйте сами. Это будет вашим домашним заданием и отработкой полученных знаний.

Мода улиц: стили субкультур (часть 1)

Коротко о том, что такое субкультура и погнали. Итак, «субкультура» (лат. sub – «под» + cultura – «культура») то есть это часть культуры общества, отличающегося своей культурой, взглядами, поведением (в том числе манерой одеваться) от преобладающего большинства. 

Субкультур великое множество, но я рассмотрю самые яркие и интересные с точки зрения моды стили, а разборку стиля на элементы покажу на примере стиля «новый русский». Это было совершенно конкретное культурное явления периода 90-х и я хоть и был подросткового возраста, но отлично помню этих крутых ребят, сколотивших состояния в «мутной воде» разрушенной после перестройки России. 

Стиль состоит из визуальной составляющей (психологией, характером героя пусть занимаются имиджмейкеры, стилистов интересует внешний образ). Каждый стиль состоит из следующих элементов – определённой одежды, конкретного вида обуви, характерных аксессуаров, отличающейся прической, запоминающимися украшениями и антуражем, дополняющим внешний образ.

Составляющие стиля «Новый русский»: малиновый пиджак, брюки «слаксы», туфли  «инспекторы» чёрного цвета, сумка «барсетка», огромный мобильный телефон (первые сотовые появились у «новых русских»), короткая стрижка или классическая модельная, крупные золотые цепи по полкило на руке и на шее и в качестве главного антуража был 600-й Мерседес по цене пятикомнатной квартиры в центре Петербурга. 

Составляющие стиля

Покинем территорию России и перенесёмся в другие страны, где в 20 веке появились самые яркие и интересные с точки зрения фэшена субкультуры. У каждой субкультуры помимо определенного стиля в одежде была своя философия и своё отношение к происходящему в мире, но главным было пристрастие к тому или иному стилю музыки, главенствующему в этот период. 

Битники, 50-е годы  (джаз, ритм-н-блюз) 

Нью-Йоркский андерграунд беззаботной богемы с хорошим образованием, чувством стиля и вкуса. 

Битники

Одежда: чёрный свитер с высоким горлом или чёрный бадлон, береты, полосатые кофты а-ля тельняшки.

Аксессуары: очки тёмные, непроницаемые.

Украшения: тонкие цепочки у девушек

Прически: длинные ухоженные волосы

Обувь: чёрные сапоги из кожи, также было модно носить сандали на голые ноги.

Антураж: маленькие барабаны, которые они любили с собой повсюду таскать. 

Хиппи 60-70-е (Психоделический рок)

Время The BeatlesThe DoorsThe Rolling Stones, время фестивалей, свободной любви и лёгких наркотиков. Хиппи были самыми мирными из всех субкультур, призывали к миру, любви, духовному саморазвитию. Их прозвали «дети цветов» за их слоган «flower power». 

Хиппи

Одежда: свободного кроя юбки из натуральных тканей, все с орнаментами в этническом стиле. Свитера, джинсы, которые тоже разрисовывали цветами, брюки клёш. 

Прическа: длинные волосы, бандана на голове. Мужские стрижки тоже удлиннённые. 

Аксессуары: круглые очки, как тёмные, так и розовые, желтые.

Украшения: бусы, браслеты, фенечки. 

Обувь: босоножки, сандали, обувь без каблука.

Антураж: Расписанный цветами и слоганом  «flower power» микроавтобус. 

Современное прочтение стиля «Хиппи» мы наблюдаем в так популярном на сегодняшний день стиле «Бохо шик», который можно наблюдать на современных фестивалях электронной музыки. 

Стиляги, стиль Рокабилли 50-60-е (Рок-н-ролл)

Все, наверное, смотрели фильм «Стиляги» и сразу сможете представить ярких молодых людей той эпохи. Родоначальник и законодатель этого стиля Элвис Пресли, он своим сексуальным голосом и яркими нарядами, буквально, взбудоражил весь мир. 

Рокабилли

Одежда: девушки – платье чуть выше колена в горох или клетку; парни – клоунада с цветами пиджаков, брюк, галстуков 

Обувь: туфли у девушек, подчеркивающие красоту приталенного платья; парни – светлые ботинки 

Украшения: яркие бусы, ремни подчеркивающие талию

Прически: повторяющие стиль Элвиса Престли, у девушек часто Солоха в волосах.

Современная интерпретация Рокабилли называется «Нео Пин-Ап»- Дита Фон Триез, Сабина Келли одеваются в этом стиле. 

Панки 70-80-е (Панк рок)


В консервативной чопорной Британии должен был возникнуть рано или поздно бунт и выразился он в виде панк-движения со своим стилем музыки и анархическими взглядами. 

Панки

Одежда: кожаная косуха, кастомизированная заклепками, шипами и разрисованная (каждая куртка как арт-объект)

Причёска: яркие ирокезы у мужчин, начесы у девушек 

Украшения: булавки, пирсинг 

Обувь: тяжелые ботинки, сапоги.

Этот стиль до сих пор появляется на подиумах (особенно в коллекциях Вивьен Вествуд, ее считают чуть ли не основательницей этого стиля в одежде) и уже было несколько волн бешеной популярности панковский темы.

В следующей публикации https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/moda-ulic-stili-subkultur-chast-2/ вы узнаете о стилях Металлистов, Готов, Рэперов, Растаманов, Гранжистов, Эмо, Рейверах, Клабберах и Киберглэмерах.

Модные тенденции в одежде 2022/2023. Как одеться а-ля мод в этом сезоне

В этой публикации я расскажу не только о модных тенденциях, но и рассмотрю нюансы, связанные с использованием того или иного тренда. Чтобы вы сами могли подобрать модные вещи и учитывая мои советы носили то, что идёт именно вам. 

В предыдущей статье о моде  https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/moda-ulic-chto-pervee-yajco-ili-kurica/  я уже говорил, что мода действует гипнотически на многих и люди одевают то же, что и все, даже если это им не идёт в силу своих особенностей строения тела. Так вот, чтобы не выглядеть глупо необходимо не только следить модой, но и понимать чуть больше.

Итак, рассмотрим топчик модных трендов актуальных в сезоне 2022/2023

Широкие плечи


Одежда с увеличенными плечиками создающая силуэт «перевёрнутый треугольник», что определённым образом воздействует на аудиторию (такая личность воспринимается более уверенно, обладает визуально более высоким статусом). Не случайно в 80-е был бум на такой силуэт в одежде – в этом была скрытая сексуальность, несмотря на некоторую мужественность женщины, создаваемую этим образом. Сейчас это опять модно, но если ваша фигура отличается от идеальной, то будьте аккуратнее при выборе (главное, чтобы это не выглядело смешно, поэтому всё надо мерить, а уж потом всё остальное). 

Джинсы и брюки с низкой талией

В конце 90-х – начале нулевых было дико модно джинсы с низкой талией, и вот мода снова возвращается. Главное, не кидаться в омут моды и не залезать всем в такие джинсы, иначе это будет как с джинсами с высокой талией (модно было в десятых), когда носили все, даже кому это не шло, или было полным уродством. Как вы и сами понимаете, ноги с заниженной талией визуально кажутся короче, поэтому перед тем, как оголить живот – хорошо подумайте. 

Широкие брюки в пол

Если заниженная талия вам не подходит или вы хотите сделать ноги визуально длинней, то брюки/джинсы в пол с умеренно завышенной талией смотрятся смотрятся очень эффектно, а размером каблука можно отрегулировать желаемую высоту. 

Оверсайз шубы из искусственного меха

Меховые шубы и шапки то и дело появляются в коллекциях мировых дизайнеров, и можно сказать, что не выходят из моды. До этого был тренд на шубы по фигуре, теперь же модно носить большие шубы как на вырост. Для Милана, наверное, шуба из чебурашки в самый раз и в ней не холодно, жителям северных городов России привычнее носить настоящий мех, так как он лучше согревает. Посмотрим, приживется ли мода на искусственные шубы в России.

Одежда как арт-объект

Мода на одежду с картинами художников-кутюрье, которая сделает образ более интересным, перформативным, уникальным. С картинками на одежде тоже, главное, не переборщить, если ваша фигура отличается от идеальной и создание комичного эффекта вам ни к чему.

Мини юбки и высокие сапоги

Это было модно в 90-е и возвращается снова. Раньше это носили «валютные проститутки» и остальные девушки тоже хотели усилить визуальную сексуальность и копировали образ из фильма «Красотка». Сейчас опять модно ботфорты с широкими голенищами, но будьте аккуратнее, если у вас худые ноги – ботфорты это только усилят. Что касается длины сапог, то дизайнеры продемонстрировали супер длинные варианты, что только усиливает wow-эффект.  

Вязанные свитера из толстой пряжи

Любительниц вязанных свитеров с косами спешу обрадовать – то, что было модно в 80-х, а потом все это забыли – снова в моде. В моём детстве все мамы вязали по выкройкам из журнала Verena и были модницами, теперь мировые модные дома актуализировали тренд такого вида свитеров и он будет набирать обороты. 

Юбка-карандаш с разрезом.

Юбка карандаш, на мой взгляд, практически всем идёт и выглядит потрясающе. Добавился ассиметричный запАх и это делает подачу этой, ставшей уже классической юбки, свежей и ещё более актуальной. Поэтому тем, кто ещё нет, советую – да.   

Атласные лацканы на пиджаках – модное явление, которое присутствует в классической одежде для различных церемоний (black tie) – фраках и смокингах.

Такой элемент как атласный лацкан создаёт ощущение особого случая, достойного пройтись по красной ковровой дорожке под названием «жизнь».

Вырезы на одежде, оголяющие частичку тела

Это могут быть вырезы сбоку или на животе, или других неожиданных местах. Такой вид проявления сексуальности может быть даже сильнее, чем когда оголяется грудь за счёт глубокого декольте или открытых плечей. Типо скромно, но в итоге совсем не скромно. 

Головные уборы. Модные бейсболки, причём, как спортивного стиля, так и ближе к классике. Косынки разных видов.

А также капюшоны и головные платки в стиле кочевников в пустынях Египта.

Всё это, естественно, надо предварительно мерить, чтобы косынка не придала возраста, а куфия не превратила в представительницу запрещённой в России организации ИГИЛ. 

Модные цвета. Всех уже достала Фуксия, но она попрежнему в моде.

Total black (полностью чёрный) в этом сезоне супер модно, хотя надо признать, что чёрный цвет всегда смотрится модно и элегантно, делает визуально стройнее.

Для любительниц пастельных тонов рекомендую обратить внимание на Лавандовый светлый оттенок, который как и все фиолетовые оттенки придаёт загадочности на грани мистики.

Отдельно анонсируется в качестве цветового тренда Колорблок, когда в образе сочетается 2 и более цветов, в отдельных случаях не боятся даже создать  дисгармонию, если это создаёт потрясающий эффект (как многие знают, для того, чтобы образ смотрелся гармонично – допускается не более 3 цветов, иначе есть опасность создать эффект «цветастого попугая»).

Мода улиц: что первее – яйцо или курица?

Когда появляется мода, то она охватывает буквально всех – все начинают определенным образом загибать штаны или делать так, чтобы они болтались по полу. Или, если у тебя нету белых кед или кроссовок, то ты отстал от жизни и уже не свеж, а может и вовсе остался в прошлом. Почему возникает мода задирать джинсы до подмышек и все кому не лень так делают, даже когда это полное уродство. Все эти обезьянничества объединяет слово «мода», люди боятся отстать от жизни и ищут информацию как «модное стадо» выглядит и что носит, чтобы тоже, типа, быть в теме. 

Подражают кому? И это не обязательно копирование мировой звезды кинематографа, которая выступила амбассадором какого-либо бренда или топ-модели Парижа. Примером для подражания может быть просто девочка, решившая надеть белые спортивные носки под босоножки. Ее желание каким-то образом выделиться в своём окружении может вызвать целую чреду последствий в мире моды (тут закон «взмаха крыльев бабочки, которая может вызвать бурю в океане» никто не отменял). Если кто-то захочет после моей публикации быть законодательницей мод, то будьте аккуратнее – тут важно не перестараться и обладать харизмой, как минимум.

Давно идёт извечный спор по поводу того, где рождается мода: на улице (когда кто-то интуитивно почувствовал шёпот бога моды) или на подиуме (когда модельер подключился к каналу гениальности Вселенной и выдал то, на что откликнулся весь мир). Этот вопрос остаётся открытым. Кто определяет модные цвета сезона – тайное мировое правительство моды или это возникает как инсайт у некоторых людей и они чувствуют, что да это то самое.  Кристиан Диор, например, почувствовал в послевоенное время желание женщин раскрыться как красивый цветок и он придумал стиль «Ньюлук» с приталенными платьями (до этого в силу военных обстоятельств одежда женщин была более закрытая и сдержанная).

Во Франции (она  исторически закрепила за собой статус законодательницы мод) знать задавала моду,  а остальные люди  тоже хотели повысить свой социальный статус с помощью одежды, таких же фасонов, цветов и копировали – так появлялась массовая мода. Знать, чтобы опять же отстроится от всех остальных с нетерпением ждала новинок от кутюрье и эта погоня продолжается и по сей день. 

Сейчас же модный тренд может появиться и на улице – у тех же субкультур (например, панки или рейверское движение) и если кутюрье поймают эту вибрацию, то смогут создать востребованную коллекцию. Поэтому спор остаётся открытым – что первее – яйцо или курица.

12 способов развеять тоску в Петербурге

В Петербурге в силу его климатических условий можно поймать депрессивное состояние или, как назвал Пушкин в «Евгении Онегине», – хандру. Там главный герой словил дикое уныние от бесконечных балов и праздного образа жизни, сейчас же среднестатистический герой или героиня замотаны бесконечным количеством дел, но даже это не мешает поймать тоску, вселенскую. Тем, кто живет на юге можно дальше не продолжать читать эту статью, а вот, кто живет в городе на Неве или собирается его посетить рекомендую вместе поразмышлять и что-нибудь придумать.

  1. Можно заняться фитнесом. Легкая физкультура (не спорт) идеальный способ сбросить груз проблем и освежить восприятие мира. Причем можно заниматься как платным фитнесом (фитнес клуб со всеми его развлекушками), так и бесплатным – пешие и беговые прогулки тоже отлично создают позитивный настрой.
  2. Можно устроить оздоравливающий шоппинг. В Петербурге много Моллов, где можно гулять и может быть наткнуться на какую-нибудь вещь и прибарахлиться. Доказано, что приятные покупки могут даже вывести из депрессии.
  3. Можно выпить кофе. Этот легальный наркотик привез в Россию Петр Первый, чтобы все на европейский манер его пили и, возможно, меньше хандрили.
  4. Можно поменять цвет волос, сделать новую прическу. Еще Софи Лорен подметила:  «Прическа влияет на то, как складывается день, а в итоге и жизнь». Можно поменять кардинально цвет волос – из брюнетки стать блондинкой и наоборот, а можно менее революционно ограничится сменой тона. Стрижка волос тоже снимает часть накопленной на волосах информации, поэтому некоторые подмечают, что после стрижки у них появляется легкость.
  5. Можно сходить в театр. Настоящие театралы знают несколько секретов наилучшего восприятия искусства, и один из них это – коньячок. В Петербурге великое множество классических и современных постановок, которые достойны восхищения и каждый образованный человек хоть раз должен прикоснуться к этому наследию.
  6. Можно просто прокатиться по городу. Лучше, конечно, выбирать время суток, когда отсутствуют пробки на дорогах – либо поздно вечером, либо ночью (если есть такая возможность). Идеальный променад мимо Петропавловки через Троицкий мост и по набережным с видом на водную панораму Стрелки Васильевского острова, и к Исаакиевскому собору. Такая прогулка на карете с двигателем отлично поднимает настроение.
  7. Можно сьездить на море. Так как побережье Финского залива с его посёлками и Сестрорецком входит в состав Петербурга (это Курортный район Петербурга), то мы тоже включим этот пляжно-прогулочный интертеймент в наш список «долой тоска». Тут можно и загарать и просто прогуливаться по побережью, краем уха медитируя на шум прибоя морских вод. Такая поездка на море наполнит вашу жизнь внутренней улыбкой.
  8. Можно сходить поденсить в клуб или на дискотеку. Громкая классная музыка, бодрый веселый модный народ имеют терапевтический эффект, и вы забудете на время о невзгодах и недомоганиях, а потом может и не вспомните.
  9. Можно последовать совету Шнурова «В Питере пить» и пройтись по барам, коих в Петербурге великое множество – с авторскими наливками и коктейлями. Тут главное – не перекоктейлиться, а то на утро будете проклинать мои советы.
  10. Можно походить по воде. Петербург – город рек и каналов, и есть много вариантов как почувствовать морской дух нашего города. Трамвайчики, кораблики, яхты и даже аквабайки. На водных байках в каналах ходить запрещено, однако пройтись по главным водным улицам Петербурга можно. Это неистовое удовольствие увидеть город под тем ракурсом, который себе представлял Петр Первый.
  11. Можно забраться на крышу. Одна из необычных достопримечательностей Петербурга – это крыши домов в центре города. Есть легальный способ – посидеть на террасе какого-нибудь ресторана (ну, или даже там потанцевать), и не совсем легальный – почувствовать себя Карлсоном или Малышом и «за ручку» прогуляться с экскурсоводом по чердакам и крышам с видами на Невский проспект. Зрелище восхитительное, должен вам сказать, ну, и адреналинчик тоже присутствует.
  12. Можно сходить на временные выставки, посетив один из музеев или выставочных центров. Чаще всего в нашем городе грешат позитивными выставками в «Эрарте», иногда в Эрмитаже или в частных музеях. Современное искусство не всем заходит или заходит не с первого раза, поэтому не делайте поспешных выводов, а попробуйте еще разок.

Новое экономическое чудо. Креатив и позитив

Начинаю цикл публикаций на тему «Новое экономическое чудо» (могу, наверное, себе это позволить, как обладатель ученой степени по экономике), потому что верю, что в обозримой перспективе жизнь будет налаживаться и мы выбираясь из ямы (в которую попали в силу определенных обстоятельств) станем не только свидетелями, но и участниками Новой эпохи возрождения.

Я не буду вас грузить какими-то экономическими терминами и теориями, а постараюсь по возможности трезвым взглядом оценивать происходящее, пытаться разглядеть опасности и возможности, которые лежат на поверхности, ну, или чуть глубже, которые как нефть надо чуть капнуть, чтобы это «золото»выплеснулось наружу.

Этот скрытый потенциал лежит прежде всего в людях, их знаниях, умениях и творческом нестандартном мышлении, или, как принято сейчас говорить, креативе. Умении посмотреть на ситуацию под необычным углом зрения и найти нестандартное решение.

Успех гарантирован при условии, что этот креатив направлен на позитив, на позитивные изменения. Ведь, тот же самый креатив может быть использован со злыми намерениями, направлен на разрушение (примеров в истории масса) – такое я не поддерживаю, как и любой нормальный человек.

Гипотетически у нас могут появится свои Илоны Маски и Билы Гейтсы – свои гениальные изобретения и инновации. В общем-то креативность, креативное мышление и приводит к разного рода изобретениям – от простейших, но тоже полезных до совершенно новых фантастических вещей, которые можно было увидеть только в фильмах про будущее. Потому что в кинематограф уже нафантазировал, что нас ждет в будущем и общество уже готово пересесть на летающие мобили или перемешаться на машине времени, осталось дело за малым – изобретателям в команде с маркетологами выдавать миру плоды своих трудов.

Конечно, для государства такого как СССР креативность граждан ни к чему – такими людьми сложнее управлять, от них сложнее скрыть истину. Поэтому шаблонное советское образование вполне было оправдано – будь как все и не высовывайся. Школа воспитывала идеального исполнителя: выполнил задание – получил хорошую оценку. Чтобы быть успешным в современном обществе недостаточно быть «отличником», поэтому троешники и двоешники (если вовремя возьмутся за ум) в жизни оказываются более успешными – они мыслят нестандартно, креативно, у них нету излишней шаблонной запрограммированности.

Я вовсе не призываю к тому, чтобы те, кто учится перестали учится. Обществу нужны разные люди – и креативные лидеры и толковые исполнители. Просто находите способы развития своих творческих способностей, в них кроется огромный потенциал.

10-я Заповедь клубной жизни. Оставляй лучшие вечеринки в своей памяти навсегда

На просторах Интернета популярны публикации из серии «50 лучших фильмов за всю историю кинематографа», я же позволю себе смелость составить список основных «оскароносных» клубных мероприятий, которые запомнились за все время моего клабинга.

Я немного застал эхо девяностых, побывав на нескольких рейвах, которые были тогда особенно популярны и в паре клубов того времени, но вспомнить какие-то конкретные вечеринки, наверное, не смогу. Хотя мои друзья, которые попали в первую волну рейв движения, с ностальгической слезой вспоминают, как они погрузились в новую космическую реальность и вместе с бандосами в обнимку танцевали в Планетарии под привозных голландских диджеев. Слава Богу, меня занесло в это движение чуть позже – с конца девяностых, когда страна вышла из сумрака постперестроечного времени и вздохнула свежим воздухом новых надежд и приятных переживаний.

Расцвет «Римской империи» клубного движения, наивысшая точка пришлась именно на нулевые. В целом, страна в те годы находилась на подъёме, у всех хорошо шел бизнес, все развивались, поэтому всегда было что отпраздновать. А спонсоры (в основном это были сигаретные и алкогольные компании, которым запретили рекламироваться в СМИ и наружной рекламе, направили бюджеты на поддержку модных мероприятий) позволяли промоутерам делать фантастические вещи в плане продакшена, дворцовых мест проведения и привоза мировых звезд диджеинга.

Перед тем, как мы перейдем к описанию мероприятий я бы хотел уделить отдельное внимание тем, кто сделал нулевые: это Эдуард Мурадян, Юрий Милославский, Денис Попов и Михаил Орлов. Каждый из них крут по своему. Они создали новое, по сути, движение из зарождающейся буржуазии, интеллектуальной и творческой элиты, создали тусовку, которая курсировала из одного клуба в другой на протяжении всей ночи. И если раньше жгли в бомбоубежищах, то они превратили клабинг во вкусное блюдо в шикарных (иногда даже королевских) местах, раскрасили ночное небо Петербурга алмазами и брызгами дорогого шампанского. Короче говоря, гламур мур мур.

Итак, поехали!

White party в Шаляпине (Мурадян) 

Самая праздничная вечеринка на крыше бывшего универсама в Репино – в лакшери ресторане «Шаляпин». Это тусовка на пике лета – в середине июля, как правило, в Петербурге тёплые ночи, когда грех не выбраться, чтобы себя показать, на других посмотреть. Тем более, сам факт, что все в белом – мозг воспринимает  как самый праздничный праздник и душа уходит в пляс под проверенных московских диджеев. Эдик Мурадян умел собрать бомонд и это его, пожалуй, самое главное достижение. Самый топчик был, когда люди дополняли свой белоснежный имидж белыми люксовыми автомобилями и Бентли.

Листопад в Эско’баре в Дюнах (Милославский)

У меня уже была отдельная публикация об Эско https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/20-let-esko-baru/ и я выделяю это заведение на берегу Финского залива в топ-оф-зе-топ всех летних мероприятий. Так вот, в этом сказочно-загадочном месте диджей Лист колдовал своими музыкальными сетами не на шутку, и все визжали от радости и танцевали столах (поверьте, я много повидал, но такого безумия не видел нигде). 

Пионерская вечеринка от Velardi в кафетерии СССР на Невском (Бионди)

Помимо того, что в СССР были самые крутые афтерпати (когда очень приличная публика не считала непристойным приехать на следующую вечеринку к 5 утра), мы с Леной Бионди сделали там классную вечеринку с показом пионерских причёсок от Velardi. Мистер Малой задорно рэповал «Буду погибать молодым, буду погибать, буду погибать..», а всех гостей на входе принимали в пионеры – всё как полагается: торжественное завязывание галстуков всем входящим под барабанную дробь. 

Концерт Ильи Лагутенко в Онегине (Орлов)

В камерной, почти домашней обстановке главный Мумий Троль страны исполнял всеми любимые хиты, от которых в девяностых все кончали. Миша Орлов из подвала на Садовой сделал конфетку, место притяжения модных людей и звёзд мировой величины. Мне всегда этот клуб больше напоминал ресторан, но периодически там были отличные афтерпати с брызгами шампанского после вечерних модных мероприятий, например, фэшн-показов или концертов. 

Scandal party в Опиуме (Милославский)

Напротив Онегина через дорогу был клуб Опиум. Всё – от названия заведения до вечеринок, которые там проходили – было скандальным. Чтобы дополнить всё это безумие на одну из вечеринок я нарядился в свадебное платье и ковыляя на каблуках отжигал на танцполе, это было эпично. Самая дерзко-скандальная история была, когда Юра Милославский устроил пати во дворе Опиума, причём, концертного размаха. Это был просто разрыв шаблона, когда он никого не предупредив о таком сюрпризе – реально всех удивил. Это было так: заходишь в Опиум, а там подозрительно тихо и народу почти никого, «В чем дело?» – думаешь ты, но проходишь в самую глубину клуба и понимаешь, что вся феерия во дворе. Это было мощно!

Fortdance «Форты» (Zeppelin, Москва)

Летом москвичи любили устраивать праздник электронной музыки для себя и приглашать петербуржцев испробовать этот коктейль из музыки мировых звезд диджеинга, афигительного на тот момент звука, света, экранов и инсталляций. И самое восхитительное в этом было то, что этот бал проходил на форте Александр (форт Чумной). Некоторые его называли «русским Фортом Бойярдом», куда добраться можно было только на кораблике или частной яхте, и это добавляло сказочности. 

Микстроника на Jet Set пляже (Попов)

Серия вечеринок одной известной сигаретной компании назывались Микстроника, и самой, на мой взгляд, крутой была вечеринка с выступлением Пита Тонга из клуба Pacha. Jet Set пляж днём работал как “spa resort” с шезлонгами у круглого бассейна под открытым небом, а  ночью все танцевали вокруг этого бассейна и всегда находилось несколько отважных людей, которые дойдя до кондиции в него ныряли.

Гастроли клуба Дягилев в Кадетском манеже 

На открытие завода по производству водки Рустам Тарико решил закатить праздник, который все бы запомнили. И у него получилось. С московским размахом все гуляли на чём свет стоял – коктейли с водкой лились рекой (бесплатно) под афигительную музыку резидентов самого модного на тот момент московского клуба – Дягилев. На одну ночь из Кадетского манежа сделали шикарнейший клуб с ложами, танцполом, огромными портретами русских полководцев по стенам, и люстрами, которым моргали словно закоротило электричество для придания эффекта полного безумия. 

Хеллоуин на правительственной даче «Голубая дача» на Каменном острове (Милославский)

Сейчас, наверное, сложно представить, что такое вообще возможно – организовать вселенский шабаш на правительственном объекте, но это было и это факт. Балы от Милославского в шикарнейших костюмах, и это не какие-то масочки и дьявольский мэйк, а создание образов сказочных персонажей и различной нечести, чтобы отогнать злых духов на целый год – до следующего Хелоуина. Был главный танцпол для всех и vip на втором этаже в одном из покоев графа, где тусили только свои. 

Shur-I-Kan в Декаденсе (Мурадян)

Все фанатеют от Solomun, но я после вечеринки лондонского диджея заболел музыкой Shur-I-kan. В «Деке» (так ласково называли Декаденс) много было крутых вечеринок, но «Шура-я-могу» (так мы в шутку перевели его псевдоним) порвал всех. Также стоит отдельно отметить выступления  диджея Виталика, под которого мы просто улетали на танцполе. Декаденс на Щербаковом переулке я бы признал лучшим клубом когда-либо созданным в Петербурге. Он был небольшим, но и не маленьким – для отборной публики в самый раз. Ведь если клуб большой, то надо пускать всех подряд, чтобы не казалось пустовато и это уже не клуб, а дискотека. 


Продолжение следует..

Загнанных лошадей пристреливают

В погоне за уникальным контентом люди куда-то все время несутся, забывая наслаждаться моментом настоящего. Они поверили в новую религию соцсетей, а у некоторых откровенно едет крыша на эту тему. Я, кстати, не исключение. Но главное вовремя это осознать и остановиться, ну или хотя бы притормозить.

Все это усугубляется бесконечными тыканиями в телефоне – ведь кто-то может что-то написать, поставить лайк и надо же посмотреть и ответить взаимностью. И ты превращаешься в марионетку, которую дергают со всех сторон. Если с появлением мобильных телефоном люди жаловались, что их задергивают, то теперь у тебя как минимум 2 чата в мессенджерах и несколько соцсетей, в которых тоже кипит жизнь.

Кто-то еще до сих пор верит, что создание контента ему заменит ходьбу на работу и наконец-то наступит финансовая независимость, к которой бесконечно призывают различные коучеры. А умные создатели соцсетей, я имею в виду таких как Цукерберг, умеют подвесить морковку перед миллионами людей в виде образцов для подражания – мифических тиктокеров, которые зарабатывают миллиарды ничего не делая. И все побежали тоже нахерачивать контента, что только и нужно создателям соцсетей.

Главное, что воруется время у реальной жизни – когда ты приходишь на концерт и вместо того, чтобы слушать артиста и наслаждаться моментом, ты сконцентрирован не на том – снимаешь как и тысяча других никому не нужные видео, информационный мусор, по сути.

Да, наверное, нужны воспоминания и когда они зафиксированы в виде видосиков и фоток, то легче вспомнить что было. Но я, например, очень хорошо могу вспомнить концерты и вечеринки на которых я был в нулевых, потому что мой мозг записал это. А когда я снимал кучу видео и фоток с мероприятий за последнее десятилетие, мой мозг, видимо, был в этот момент в отпуске и почти ничего не запомнил.

Не знаю хорошо это или плохо освобождать свой мозг от своей почетной обязанности и все поручать айфону, но думаю, в какой-то момент всем надоест делать кучу шаблонных видео и люди наконец-то начнут получать удовольствие от жизни.

* в названии публикации использовано название одноименного фильма

10 Заповедей клубной жизни. Магия музыки

Есть несколько мест, где можно послушать музыку во всей ее красе, а электронную тем более. Если в шлягерах российской эстрады не так много звуков и достаточно простой вокал, то в электронной музыке постоянно появляются новые умопомрачительные звуки, которые вызывают экстатическое возбуждение или говоря простым языком – ощущение счастья. 

И вот, такую музыку прочувствовать, услышать всё многообразие звуков можно  только в машине (если установлена хорошая аудио система), в наушниках, но самое идеальное – в клубе на хорошо отстроенном дорогом звуке, в отдельных случаях даже приближенном к концертному. 

В идеале от низких звуков должны слегка вибрировать штаны, а высокие и средние звуки вызывать восторг во время апогея на танцполе. Сколько раз замечал, качественный звук – он играет, не кричит, не орет, а играет достаточно громко, чтобы произошло «вскрытие» на танцполе и при этом ты можешь разговаривать с друзьями, и всё слышишь. Возможно, грамотно отстроенный звук играет на других частотах и не перебивает разговор, но это не точно. 

Мы привыкли считать гениями таких композиторов как Бах, Рахманинов – по пальцам можно пересчитать людей, оставивших след в истории. При этом сейчас тоже есть люди такого уровня – современные «Бахи», которым от Бога дано создавать такие, не побоюсь этого слова, волшебные композиции. В них нет вокала Уитни Хьюстон или Киркорова, в них вообще нет вокала, и казалось бы «дыц-дыц» и даже может быть простой мотив, но чтобы написать музыку, которая вызовет эйфорию на танцполе – надо быть гением. 

Как правило, выдающиеся диджеи сами музыку не пишут (да, бывает они это совмещают, но это исключение из правила). Как мне сказала Лена Попова (первая техно-диджей в Петербурге, которая стоит у истоков клубного движения), задача композиторов писать гениальные вещи, а диджеев играть – это две разные профессии и когда один человек это совмещает, то результат будет скорее всего посредственным. Мне понравилась эта необычная мысль и я ее запомнил.

Задача диджея переработать-отслушать кучу музыкального материала (а треков сейчас просто море) и из этого моря выбрать то, что ему откликнулось и подходит по стилю, а поклонники ценят его вкус и ходят на его выступления. 

Как и в литературе, в музыке есть простые произведения, есть откровенная попса (типа бульварного чтива), а есть серьёзные вещи, которые не все и поймут. Кто Кафку читал или Гессе, меня поймут. Для препати, а это, как правило, коктейльные истории – лучше всего подходит «вокал-хаус» в стиле Hed Kandi или музыка в стиле Джорджа Майкла. Для пати (основной части балета) мне больше нравится техно, тек-хаус, дип-тек-хаус и тут музыка может настолько серьёзная, что никто уже не улыбается, а просто отжигает. А для афтерпати подходит уже любая музыка. Короче говоря, под каждую ситуацию есть своя электронная музыка. 

Я сам большой меломан и музыка меня сопровождает везде – и в душе, и в машине, и за рабочим столом, ну и, конечно же, в клубах. До встречи на танцполе! 

Итак, это была 9-я Заповедь клубной жизни, с предыдущими можно ознакомиться по ссылкам:

  1. Публика https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/nochnaja-zhizn-peterburga/
  2. Диджей https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/zapovedi-klubnoi-zhizni/
  3. Дресс-код https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/dress-kod/
  4. Любовь к подвалам https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/10-zapovedej-klubnoj-zhizni-ljubov-k-podvalam/
  5. Городские селебрити https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/10-zapovedej-klubnoj-zhizni-gorodskie-selebriti/
  6. Когда и как клубить https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/10-zapovedej-klubnoj-zhizni-kogda-i-kak-luchshe-klubit/
  7. Грязные танцы https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/gryaznye-tancy/
  8. Тайны https://dimavelardi.ru/bez-rubriki/10-zapovedej-klubnoj-zhizni-tajny/

Современное искусство в Петербурге. Шедевр или нет – как понять?

Давно я хотел написать о современном искусстве и тут. Столкнулся снова и вот. Может показаться, что всё это одно большое надувательство и все, наверное, читали сказки Г.Х.Андерсена «Голый король», где великие портные – мы перенесём это на нашу тему – великие современные художники творили платье днями и ночами из невидимой ткани для короля. 

Это платье он одел на праздник города и прошёлся в нем абсолютно голый, а вся его свита делала вид, что он в прекрасном платье и отвешивала ему льстивые отзывы, боясь показаться несведущими. Теперь перенесём эту ситуацию по аналогии в современное искусство – мы чувствуем себя какими-то дураками, потому что не догоняем шедевр этот или нет.

Это-то и понятно, ведь на полотнах Леонардо можно увидеть красоту Мадонны и виртуозность изобразительного искусства мастера, а в современном искусстве художник может и пяткой рисовать и изобразить черт знает что, и после того, как мы узнали что его творение купили за столько-то миллионов евро на аукционе Кристи понимаем, что мы ничего не понимаем.

Если честно, я и сам не особо понимаю, где шедевр, а где нет. Просто есть вещи которые откликаются в душеньке или сердечке, по каким-то причинам трогают и запоминаются навсегда. Например, я отлично помню как выглядит «Куст сирени» Ван Гога и вспоминая как он выглядит, могу поймать это волшебное состояние, которое умело передал зрителю художник.

Я частенько посещаю Эрарту в Петербурге, потому что мне, как креативному человеку, помогает с вдохновением – я могу посмотреть на какую-то картину и придумать какое-нибудь художественное произведение (вот эта статья, кстати, родилась глядя на автопортрет художника на лестнице).

Все вы знаете «Чёрный квадрат» Малевича. Это на мой взгляд, то самое произведение Ганса Христиана Андерсена в чистом виде: на белом полотне нарисован Чёрный квадрат и все искусствоведы, научные деятели искусств боятся признать, что квадрат просто чёрный, ищут какой смысл в этом во всем, читают лекции.