Рубрика: Мода

Развитие фешн индустрии в России возможно только при гармоничном взаимодействии, сотрудничестве, коллаборациях самых различных представителей модной индустрии. Государство делает большую ставку на стремительное развитие креативной экономики, и в частности на развитие фешн индустрии, где при грамотном управлении возникает достаточно большая добавленная ценность, новые рабочие места и новые поступления в бюджеты всех уровней. 

Fashion Flow – это Комьюнити 

Российский Центр индустрии моды (Центр моды) в лице Дмитрия Веларди и Дмитрия Галицкого создали проект Fashion Flow, в основе которого лежит создание Сообщества свободного потока энергии творческих людей  без строгой субординации, надзирателей и прочих признаков привычных устаревших организаций. У всех есть свои цели и понимание общей цели – построить фешн индустрию как в Милане, Париже, Нью-Йорке, и все понимаю, что в одиночку это практически невозможно, гораздо большего успеха можно добиться в общем потоке – в Fashion Flow. 

В Комьюнити есть как эксперты моды, так и начинающие представители фешн индустрии (дизайнеры, модели, фотографы, продюсеры), дизайнеры топ и среднего уровня – и  всем нужна синергия, возникающая в результате плодотворного взаимодействия.  

Fashion Flow – это Медиа-группа 

В процессе создания фешн индустрии возникла необходимость создания устойчивого спроса на продукцию российского производства. У большинства дизайнеров запрос на повышение платежеспособного спроса, увеличение продаж произведенной продукции. Сила иностранных брендов кроется не только в стильном дизайне и хорошем качестве, но сильной рекламно-информационной поддержке бренда и созданных коллекций. По сути, сейчас рулит крутой маркетинг и новые медиа, создающие супер спрос и  супер продажи. 

Поэтому создание Медиа-группы Fashion Flow, в которую входит Креативное агентство и Новые медиа в соцсетях, это необходимость вызванная запросами нового времени. Волшебное действие прямой традиционной рекламы снижается по причине «рекламной слепоты» – каждый день на нас обрушиваются тонны рекламы изо всех «утюгов»и поэтому мы уже выработали иммунитет и защитный рефлекс – просто не обращаяем на это внимание. Как достучаться до своего потенциального клиента/покупателя? 
Креативные ролики и Новые медиа это, пожалуй, единственная возможность привлечь внимание, вызвать интерес, пробудить желание и подвести к продаже вещей того или иного бренда.

Пример Креативного  ролика «Кощей», разработанного специально для продвижения российских ювелирных брендов. В видео по ссылке в нашем ТГ канале https://t.me/fashionflow_rus/505 ювелирный дом «Elena Tsvetkova», кольцо с изумрудом 48 000 000₽, корона 25 000 000₽.

В  2025 году  специально были созданы программы «Новости моды», «Лайф-интервью», «Светская хроника» для продвижения российской продукции. 

В Медиа-группе Fashion Flow есть все необходимые специалисты, профессионалы своего дела  – настоящая креативная команда, которая создаст супер контент и супер продвижение для ваших супер продаж. Команда Fashion Flow может сделать модным, трендовым всё, что угодно – вещь, место, услугу или даже, если вам надо раскрутить «лабубу».

Fashion Flow  – это Кино

Производство фильмов, как короткометражных, так и полный метр документалистики или художественного кино создает магию вокруг российских брендов. А в случае представления фильма на Международных фестивалях (в том числе в Каннах) придает бренду международной известности. 

Сейчас в работе кино-группы Fashion Flow многосерийный документальный фильм о развитии фешн индустрии в России «Киноглянец FFlow» и совместный с итальянским режиссером проект короткометражного кино о российской моде для участия в международных фестивалях в 2026-2027 годах.

Fashion Flow – это Фешн тусовки

Команда Fashion Flow при поддержке Правительства Санкт-Петербурга успешно провела несколько фешн форумов, наполненных деловой программой в виде панельных дискуссий с экспертами моды по актуальным вопросам, показами коллекций российских дизайнеров, нетворкингом. 

С июля 2025 года Центр моды Fashion Flow находится в самом центре Санкт-Петербурга на Петроградской стороне (ул.Лизы Чайкиной, 4/12). В офисе Fashion Flow регулярно проходят brainstorming встречи с представителями фешн индустрии для различного рода коллабораций. Для продвижения российских брендов на 2026 год запланированы закрытые фешн тусовки для показов актуальных коллекций интересных дизайнеров, чтобы в камерной обстановке найти свой бренд и возможно чем-нибудь стильным пополнить свой гардероб. 

Подписывайтесь на наш Телеграм-канал https://t.me/fashionflow_rus и следите за анонсами, трендами и последними новостями фешн индустрии!

Состоялся III-й модный молодежный фестиваль Fashion Flow в партнерстве с Университетом промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД). Фестиваль Fashion Flow в первую очередь ориентирован на студентов и выпускников ВУЗов, заинтересованных в карьере модельеров-дизайнеров, создании собственных модных брендов, домов мод. Помимо возможности представить на подиуме для широкой общественности свои коллекции, фестиваль позволяет получить дополнительные знания от людей с опытом в модной индустрии.

Главным лейтмотивом этого Fashion Flow стала тема «Мода и современные технологии». На панельных дискуссиях говорили о будущем, которое уже наступило сегодня – как такие фантастические технологии как ИИ, 3D- моделирование и 3D-печать, AR и VR помогают в создании коллекций одежды и обуви, и могут ли они впоследствии заменить труд дизайнера.

На открытии Fashion Flow в дискуссии о современных технологиях приняли участие заслуженные деятели фешн индустии такие, как Владимир Бухинник, Янис Чамалиди, Антуан Пюссо, а также директор по маркетингу проектного офиса  «ПромТехДизайн» СПбГУПТД  Александра Малахова и Маргарита Ахмадеева – дизайнер, специалист по работе с искусственным интеллектом.  Интервьюировал почетных гостей  – основатель фестиваля Fashion Flow Дмитрий Веларди.

Александра Малахова показала  примеры использования современных технологий студентами и выпускниками СПбГУПТД. Студенты – самая восприимчивая к новым технологиям аудитория – активно использует 3D-моделирование и уже создает коллекции цифровых платьев, печатает на 3D-принтере пластиковые элементы, которые потом превращаются в результате склейки в вечерние платья.

Полина Зелецкая – автор платья, которое стало символом этого фестиваля (на афише и видео-анонсе платье, созданное П.Зелецкой) – провела онлайн лекцию  по широкому спектру современных технологий, в том числе созданию одежды для Метавселенной.

Мэтры модной индустрии рассказали об использовании современных   технологий в творчестве и бизнесе. Янис Чамалиди поделился опытом создания коллекций с использованием современных технологий, в том числе с помощью лазера, который позволяет использовать при пошиве ткани без обработки. Антуан Пюссо рассказал о фабриках обуви будущего, которые работают в темноте – потому что там работают роботы, которым не нужно освещение, они не устают, за них не надо делать отчисления во все Фонды. Роботизированная фабрика, выпускающая миллион пар обуви в год, может иметь в своем штате всего 10 человек – всю основную работу выполняет высокотехнологичное оборудование. Владимир Бухинник высказал мнение, что ИИ никогда полностью не заменит дизайнера – у него (у ИИ) нет души, нет внутренних переживаний как у человека, поэтому покупатель всегда будет ценить труд дизайнера и отдавать ему предпочтение и к тому же современные технологии быстро устаревают.

Показ бренда SurrFaces с использованием тканей со световыми элементами, управляемыми с айфона, стал примером соединения моды и современных технологий – fashion&tech. Резиденты «Сколково» продемонстрировали  коллекцию одежды с wow-эффектом в виде встроенных светодиодов, которые позволяют ткани сохранить эластичность и не сковывают движения. По словам Александра Антоневича (SurrFaces), в одном из костюмов выступала балерина, поэтому эта одежда позволяет  даже делать фуэте. 

Также в рамках Fashion Flow прошел мастер класс по созданию  модного дома от Евгения Чекалева, который буквально за два с половиной года создал бренд Reve.  Какие вещи надо учитывать, чтобы не делать лишних ошибок создавая коммерчески успешную коллекцию, Как заинтересовать байеров в покупке вашей коллекции для своих бутиков – эти и другие актуальные вопросы стали предметом выступления этого мастер-класса.

Круглый стол с участием начинающих и опытных дизайнеров на тему «Какие возникают проблемы на пути дизайнера и как их решать»: Оксана Томка (дизайнер), Маргарита Ахмадеева(дизайнер, преподаватель по работе с ИИ), Анна Малышева (дизайнер), Евгений Чекалев(основатель модного дома), Алена Колупаева (куратор и преподаватель  программы «Виртуальная мода» СПбГУПТД).

Алена Колупаева показала примеры создания виртуальных платьев, которые позволяют оценить коллекцию без ее пошива, а также на их основе  выстроить конструкцию и лекала для швейного цеха. 

Анна Малышева поделилась  необычным опытом модельера- дизайнера в кинематографе. Итальянский режиссер использовал ее платья в создании модной «короткометражки», которая завоевала награды на международных фестивалях. Этот креативный подход к продвижению бренда и коллекции одежды позволил повысить интерес среди целевой аудитории дизайнера.

Евгений Чекалев рассказал  об опыте  создания цифрового показа одежды Reve и отметил, что технология нуждается в улучшении, чтобы иметь практическую пользу для дизайнера. Учитывая скорость развития технологий, возможно, в ближайшее время мы увидим широкое распространения использования ИИ и цифрового моделирования. 

Оксана Томка получила успешный опыт сотрудничества  с известным модным домом – успешно продавала аксессуары собственного производства во флагманском бутике именитого дизайнера. Секрет успеха был раскрыт и узнать его вы можете в записи трансляции Fashion Flow в ВК паблике СПбГУПТД.

Завершился фестиваль Fashion Flow  показами молодых дизайнеров:

YULIA KOSTENKO, Коллекция «Необарокко+».

Дизайнер и художник по костюму Юлия Костенко «Эта коллекция – лишь небольшой кусочек моего творчества, который я представила на подиуме. Особое внимание я уделила первому образу — он из отдельной капсулы, вдохновлённой бионикой, природными мотивами и био-артом. Главным элементом образа является расписанный и вышитый вручную корсет. Этот образ — чувственный, хрупкий, но при этом наполненный внутренней силой. Далее — контраст: более роковые драматичные силуэты, насыщенные историческими аллюзиями. Здесь переплелись бидермайер, средневековье, барокко, гранж и даже элементы спортивной эстетики. Всё это — в стремлении найти новое звучание, создать образ вне времени, сложить гармоничную картину из казалось бы несочетаемых элементов».

ASYA – бренд одежды для юных леди.

Дизайнер Анастасия Петрова  – самый юный дизайнер – ей 13лет. Вдохновение для создания коллекций искала в природе – листья, красивые цветы легли в основу создания нежных образов. 

МОХИНУР, Коллекция «Nomosh’om» ( в переводе с узбекского означает – сумрачный цветок).

Дизайнер Мохинур Комолова: «На винтажных узбекских тканях времен советского союза с изображением цветка , который раскрывается в сумерках. Когда наступают сумерки, за ними ночь , затем снова рассвет , день , сумерки , закат , ночь … Циклична и жизнь. Именно в коллекции черные цвета – неизбежный конец жизни, а яркие ткани – краски жизни и сама жизнь. Адрас и атлас больше известные как узбекский Икат являются не материальным наследием ЮНЕСКО».

Ракоца Элина, Коллекция «Зона северных тропиков».

 Дизайнер Ракоца Элина – студентка 2 курса СПбГУПТД; Институт текстиля и моды. Направление – конструирование изделий лёгкой промышленности.

Анна Малышева, Коллекция «Несовершенство».

 Анна Малышева один из ведущих дизайнеров Екатеринбурга.  Член Союза Дизайнеров России. 

Create Empty child (криэйт эмпти Чайлд) дизайнеры Георгий и Павел.

Бренд create emptychild представляет уникальные изделия ручной работы. create empty child — это сообщество творческих профессионалов, объединенных стремлением к созданию неповторимой одежды и аксессуаров, отражающих индивидуальность и современные тенденции.

TAOSHI, Коллекция «Ordinary me»,

Дизайнер Анна Шишова «TAOSHI — не только бренд женской одежды, это философия, проявляющаяся в каждом дизайне. Название TAOSHI: “TAO” — путь, отражает стремление к самовыражению и личной эволюции, “SHI” — фамилия нашей основательницы, и еще это слово означает мастерство. 
Каждая женщина имеет право жить согласно своей природе, быть открытой, уверенной и верной своей индивидуальности. TAOSHI создается для женщин идущих своим путем, не боящихся проявить и дерзость, и сексуальность. Одежда подчеркнет ваши качества, вдохновит на новые свершения, выражать собственный стиль и следовать собственным стремлениям.

SurrFaces, Коллекция «Вся горю» –

коллекция светодиодной одежды – совместная работа модельера Евгении Чихачевой и основателя бренда Александра Антоневича.

_____________________________________________

Мероприятие реализовано командой Fashion Flow в партнерстве с Университетом промышленных технологий и дизайна. Данное мероприятие создано по заказу Фонда содействия развитию субъектов малого и среднего предпринимательства, при поддержке Комитета промышленной политики, инноваций и торговли Санкт-Петербурга.

Команда Fashion Flow занимается продюсированием дизайнеров и проведением мероприятий, направленных на развитие модной индустрии в России. По вопросам сотрудничества 89219427831 (WhatsApp).

Волна моды 22 ноября захлестнула пространство RASKROI: здесь прошел уникальный ивент Fashion flow при поддержке Комитета промышленной политики, инновациям и торговли Санкт-Петербурга. Проект, подобно течению реки, соединил начинающих дизайнеров, моделей и покупателей.Fashion flow — это модный поток, к которому может присоединиться каждый.

Идея реализации проекта зародилась в пространстве RASKROI, когда Дмитрий Галицкий и Дмитрий Веларди встретились обсудить создание фильма о моде. В процессе разговора они поняли, что модной индустрии не хватает системности: сила в синергии и коллаборации. Продюсеры получили одобрение пространства RASKROI и начали активно работать!

Днем состоялась образовательная часть Fashion flow, представленная в формате круглого стола, где эксперты делились опытом о том, как создать коммерчески успешный продукт.

Дмитрий Веларди, продюсер проекта, подытожил обсуждение: «Дизайнер должен работать в связке с предпринимателем — только тогда велик шанс на создание рентабельного модного дома».

Вечером участники погрузились в мир моды, наслаждаясь показами и перфомансами, на которых были представлены 8 коллекций одежды. В проекте приняло участие около 140 человек, включая 25 дизайнеров, впервые показывающих свои работы в шоуруме.

«Для большинства дизайнеров это был первый показ в их жизни, и нам важно было провести его профессионально, мы с этой задачей справились» — делится Дмитрий Веларди.

А Дмитрий Галицкий, второй продюсер проекта, добавил: «Fashion flow — это комьюнити, объединяющее покупателей и молодых дизайнеров. У нас собралась великолепная команда фотографов, моделей, стилистов и визажистов, готовых поддержать начинающих творцов».

Скорость и динамика события отражены уже в названии проекта — «Fashion flow» как модный поток, где участники, словно ионы, всегда находятся в движении. Так, визажисты Илона Коваль и Виктория Андреева, всего за 2 минуты создавали для моделей эффектные вечерние макияжи и прически. Юные таланты не растерялись на подиуме, с воодушевлением продемонстрировали стильные коллекции.

Юлия Власенко, финалистка шоу «Топ-модель по-русски» и наставник по походке и позированию, поделилась впечатлениями о мероприятии: «Все заряжены, люди хотят узнавать новое и открыты к знакомствам, активно участвуют в обсуждениях».

Во время показов проходил нетворкинг, в рамках которого молодые дизайнеры имели возможность общаться с покупателями, представляя свои бренды. Подобные мероприятия помогают молодежи в продвижении своих коллекций, тем самым закладывая фундамент в мире моды. Продюсеры проекта подчеркнули, что главная цель Fashion flow — раскрытие потенциала нового поколения дизайнеров.

Сейчас в команде проекта собрались люди, нацеленные на благо и развитие отечественной моды: продюсеры Дмитрий Веларди и Дмитрий Галицкий, менеджер и администратор Анастасия Тимкова, а также фотограф Кристина Кривоножкина. Участники проекта понимают, что мода — это не просто тренды, а мощный поток, который необходимо направлять с умом и креативом.

«Мода, как поток горной реки, — изменчива и непредсказуема. Иногда она выходит за свои рамки, выбирая уникальные креативные направления. Это живой организм, неподвластный объяснениям, который всегда стремится нарушить привычные пределы. Её не остановить, как и этот модный поток. Моя задача как «министра моды» — направлять этот поток, создавая новые пути и возможности для развития российских дизайнеров и всей индустрии» — резюмировал Дмитрий Веларди.

Текст: Ксения Шляпка
Фото: Кристина Кривоножкина и Юлия Дроздова

Источник: журнал Dress Code Magazine

«Министр моды» Дмитрий Веларди на закрытом показе форменной одежды работников транспортной сферы в Музее железных дорог России с вице-губернатором Кириллом Поляковым и топ-менеджерами РЖД.   

           
 «Со стороны Правительства правильно приглашать профессионалов  из индустрии моды на такие мероприятиях. Очень важно сейчас развивать индустрию моды в России – поддерживать молодых дизайнеров,  направлять и помогать встать  на  правильный вектор развития в этой отрасли» 

«Мода, как поток горной реки, она изменчева и непредсказуема. Иногда она выходит за рамки ,  выбирает свои креативные  направления. Мода это живой организм , не подаются не какому объяснению . Мода это искусство – это  стиль ,это лекость ,это креатив,  мода всегда будет выходить за рамки определённого русла ,как река . И ее не остановить ,как не остановить поток реки. И моя задача как «министра моды» Дмитрия Веларди и членов  команды FASHION FLOW направлять этот поток на благо развития России».

Состоялось открытие нового уникального проекта Fashion flow (FFlow), реализуемого продюсерским Центром индустрии моды в лице Дмитрия Веларди и Дмитрия Галицкого в партнерстве с дизайн бюро «RASKROI».

В программе FFlow показы занимают главное место, но не первое. Нетворкинг, мастер-классы, шоу-рум позволяющий пообщаться лично с дизайнером и забронировать вещь для покупки, а также непринужденная атмосфера вечеринки – вот, что создает модный поток – fashion flow.

Оффлайновые ивенты дополняет создание комьюнити в Телеграм канале https://t.me/fashionflow_rus, где можно следить за развитием индустрии моды, трендами и даже выбрать вещь для обновления собственного гардероба с доставкой. 

Для дизайнеров FFlow это не только удобный случай  показать коллекции и встретиться с покупателями, но и возможность выиграть конкурс «Место сборки» (расскажем подробнее с следующих публикациях) и тиражировать коллекцию используя возможности дизайн бюро «RASKROI».

Говорят, что когда попадаешь в поток, то все складывается – ты попадаешь в нужное время в нужное место и находишь нужных людей. Быть в потоке с позитивными людьми, цель которых создавать фешн индустрию, вносить вклад своим талантом и при этом неплохо зарабатывать – это настоящее удовольствие. 

Фешн индустрия – это не только дизайнеры и ателье, это большая эко-система, состоящая из великого множества профессионалов и инфлюэнцеров. И Fashion flow создаёт это течение творческой энергии  – модный поток, который притягивает правильных людей.

Проводится отбор дизайнеров для участия в следующем потоке Fashion flow. Подать заявку через ВК ниже по ссылке 

Состоялся стильный Кампейн «Fashion handbag by dimavelardi». Две звезды индустрии моды – фотограф Владимир Дроздин и фешн продюсер Дмитрий Веларди создали новые шедевры фото искусства. Фото съемка проходила в легендарном для Петербурга месте -«Пассаже» на Невском.

Что такое съемка в стиле Кампейн? Когда вы прилетаете в Милан на Неделю моды, то в аэропорту вас приветствуют огромные биллборды с изображениями топ-моделей, которые вам подмигивают в красивой одежде со стильными аксессуарами от D&G, Gucci, их задача не продать вам что-то, а скорее создать приподнятое настроение, пробудить желание. Это и есть фотографии сделанные в стиле Кампейн, они наполнены богатым художественным содержанием, сильными эмоциями и это уже не просто фотография , а искусство. 

В этой фотосессии  «Fashion handbag by dimavelardi» в качестве главной героини представлена сумка dimavelardi, а образы одежды, подобранные галереей-бутиком «Кирпичи», гармонично дополнили красоту топ-моделей, выбранных для этой фото миссии. 

Стильный кампейн  «Fashion handbag by dimavelardi» в «Пассаже»

photo: @drozdin_vladimir, 

models: @ek.rogacheva, @olyalomonosova, @_sanya_evil_, @a.rrrrrii 

makeup: @rivegaucheru

handbag: @dimavelardi

outfit: @kirpichi_passazh_na_nevskom, 

place: @passage_spb, @kirpichi_passazh_na_nevskom, @rivegaucheru, @piemaggio_shop

fashion producer: @velardidmitry

Настоящий петербургский вечер в преддверии Международного Женского Дня, 06 марта 2024.

Место проведения: галерея-бутик «Кирпичи», ТД «Пассаж»

Фото: Production VP

В Санкт-Петербурге появился новый культурный проект в области моды «Культурная среда с Веларди». Открытие состоялось в «Пассаже» на Невском – самом центральном универмаге Петербурга в галерее-бутике «Кирпичи».

Формат мероприятия, которое проходит на экваторе недели – в среду, подразумевает удачное сочетание современного искусства и моды, то есть это самое настоящее петербургское арт&фешн событие. 

Дмитрий Веларди (главный идеолог и организатор Культурной среды) пригласил звездных дизайнеров и экспертов моды обсудить в присутствии гостей вечера модные тренды весна-лето 2024. Получилась достаточно оживленная беседа о том, что будет модно в этом сезоне с участием Владимира Бухинника (короля авангарда моды и известного дизайнера), Олеси Дмитриевой (генерального директора журнала о моде «Dress code»), Антуана Пюссо (фешн дизайнера международного уровня), Дарьи Петровой (организатора показов Kamerger) и Марии Варламовой (дизайнера из Екатеринбурга).

Прекрасной арт составляющей вечера был перформанс известного петербургского художника Алексея Сергиенко «Море Ромашек». Гости вечера стали свидетелями творческого процесса создания его знаменитых ромашек.

Какой же настоящий петербургский вечер без живой музыки! Дмитрий Веларди исполнил свои любимые вещи на фортепьяно. 

Прозвучали душевные композиции Эрика Сати, Гершвина, Глена Миллера и создали весеннее настроение в этот вечер, в преддверии Международного Женского Дня!

В журнале «Success magazine» вышло эксклюзивное интервью с Дмитрием Веларди в честь 25-летия бренда «Веларди». Публикуем в нас в блоге это интервью

В гостях журнала SUCCESS – Дима Веларди, dimavelardi saint-p – дизайнер, организатор перфомансов и показов, начавший свою карьеру в 2000-х, амбассадор собственного  модного дома.

⁃ В этом году исполняется 25 лет вашему бренду «Веларди».  Дмитрий,  мы хотели поговорить о вашем пути в индустрию моды. Вы уже 3 года как занимаетесь развитием модного дома dimavelardi saint-p, развиваете бренд сумок. Расскажите об этом подробнее.

 ⁃ Да, бренд действительно основан еще в ХХ веке.  В далеком 1999-м я открыл с нуля салон причесок в гостинице на проспекте Энгельса. Назвал его «Веларди», создал сеть салонов благодаря команде, с которой работал. А потом в народе стал Димой Веларди – обычно общество само тебе присваивает ассоциативное имя. Я решил не сопротивляться, и взял его в качестве творческого псевдонима. Так вот, Дмитрию Олеговичу Суворову 43 года, а Диме Веларди 25 лет – вот такой вот, секрет молодости. 

 ⁃ А что сейчас с сетью салонов, она еще существует? 

 ⁃ Я почувствовал стагнацию этого бизнеса ещё в пандемию – все мы помним, как в 2020-м всем запрещали работать по несколько месяцев, а мастеров приучали к новой модели работы – «запись-коворкинг». На 3 часа выйти на работу, и люди уже не хотят по 12 часов работать, а секрет успеха в этой сфере именно в насиживании клиентов. И я практически вышел из этого бизнеса, совершив выгодный экзит, продав бизнес за миллиард, это шутка, конечно. 

 ⁃ А как вы пришли к созданию модного дома? 

 ⁃ В фэшн индустрии я, на самом деле, уже давно. Ещё в школе перешивал и преображал одежду. Некоторые помнят, что в середине девяностых не было интересной одежды, поэтому своими руками я создавал себе модные образы. Потом Нулевые –  показы причесок от Веларди в закрытых клубах Петербурга. Также с завидным постоянством посещал главные фэшн показы нашего города и Европы. Сейчас тоже посещаю, как почетный гость, такие события в мире моды, но Париж, Милан у нас на паузе по определенным причинам. В 2020 году в партнерстве  с бизнес-ангелом Михаилом Суворовым (венчурная студия SMVB) создал фэшн хаус dimavelardi saint-p, это монобренд как Лабутен, только он выпускает сексуальное туфли, а мы создаем манкие сумки. 

 ⁃ Какого вида продукцию вы производите, какие у вас хиты?

 ⁃ Кросс-Боди, клатч-косметички, тоуты, рюкзаки являются бестселлерами модного дома dimavelardi saint-p.  Большие тоут-сумки решают проблемы девушек с активным образом жизни, когда с утра необходимо отправиться на деловые встречи  или в офис – сумка вмещает ноут, документы в полный размер, а вечером заглянуть на фитнес – да, да, сюда влезает набор для похода в зал. Кросс-боди и клатч-косметички актуальны сейчас как никогда, потому что позволяют выйти из дома, положив туда смартфон и только самое необходимое, чтобы чувствовать себя уверенней с этой самой сумочкой от dimavelardi saint-p!

 ⁃ Если говорить о сегменте, то у вас кутюрное направление в единичном экземпляре, или масс-маркет?

 ⁃ Российский премиальный класс, который можно приобрести пока по ценам миддл сегмента. Также у нас уже очередь из желающих произвести сумку в единичном экземпляре – в предзаказе сумки за 5000-10000 у.е. с ювелирной фурнитурой, инкрустированной драгоценными камнями, но это другая история – это скорее относится к  созданию произведений искусства. 

 ⁃ Какие значимые события в жизни вашего модного дома можете выделить за последние полгода? 

 ⁃ Мы широко  представлены в проекте «Петербургский дизайн», на открытии главного шоурума в ТК Галерея я представил наш модный дом губернатору Петербурга Александру Беглову – рассказал  и показал наши стильные сумки, он пожал мне руку и пожелал больших успехов на этом увлекательном пути.  Второе событие –  мы выпустили модную  клатч-косметичку, которая пришлась по вкусу не только девушкам, но и, на удивление, мужчинам. Настоящий унисекс!  Третье, это признание – нас приглашают как почетных гостей на St-Petersburg Fashion Week, приглашают для проведения  мастер-классов и лекций по стилям и трендам, также я являюсь наставником начинающих дизайнеров по фэшн-маркетингу в рамках проекта «Петербургский дизайн» и веду блог как писатель dimavelardi.ru  в Дзен. Ищите меня в соцсетях, подписывайтесь и будем дружить!

https://dimavelardi.ru/

Состоялась презентация новинки Модного дома dimavelardi saint-p на Неделе моды в Петербурге.

Сумка “oioio” названа в честь одноименной галереи современного искусства и отражает ДНК Бренда модного дома – elegance, provocative & sex.

Сумка “oioio” выполнена из натуральной кожи высокого качества, во внутренней отделке этой лимитированной коллекции используется кожа Nappa цвета фуксии. В комплекте прилагается изящный ремешок, поэтому клатч-косметичка может в считаные минуты превратиться в кросс-боди бэг. 

Интересно, что эта клатч-косметичка задумывалась как элегантный аксессуар для леди, но вызвала интерес  у мужчин и используется как барсетка, куда можно положить смартфон и другие ценные предметы. 

Приобрести данную лимитированную модель сумки можно из глянцевой или матовой кожи в ТК Галерее в магазине «Петербургский дизайн», а также напрямую у модного дома dimavelardi saint-p.

Условно вещи можно разделить на фастфэшн (fast fashion – быстрая мода или вещи сделанные из дешевых тканей на «один» сезон) и качественные вещи, которые покупают на долгие годы (этот подход любят защитники окружающей среды, потому что так мы меньше засоряем Планету). Конкурировать петербургским дизайнерам с мировыми гигантами уровня H&M бесполезно – все-равно выиграют те, кто производят тысячными тиражами с минимальной себестоимостью в странах с дешевой рабочей силой. В Петербурге рабочая сила швейного цеха не такая уж дешевая, да и наценки универмагов высокие (и это не безосновательно, так как они несут высокие издержки по арендной плате и другие постоянные расходы). 

Чтобы петербургским дизайнерским вещам не только выжить в конкурентной борьбе, но и преуспеть, надо выйти из прямого столкновения и занять свою нишу. Это должны быть вещи  инвестиционной направленности, то есть вещи качественные и рассчитанные не на один сезон. Хорошая ткань, интересный крой должны сделать вещь настолько любимой, которой не захочется изменять покупкой новой из дешевой ткани и сделанной в Бангладеше. В петербургских вещах должна быть душа, все-таки они сделаны руками петербуржцев и с соответсвующей энергией, качественно, со вкусом и в тренде.

Покупать вещи из-за того, что их сделала какая-нибудь «Маша Иванова» вряд ли будут, хотя есть дизайнеры которые думают, что у них уже бренд и они в шаге от ДольчеГаббана. Но чтобы это стало Д&Г надо вложить сотни миллионов долларов и тогда может и появится эта магия, и магнетизм самого названия. 

Сейчас я расскажу вам историю о настоящем бренде, которую нам поведал шеф-байер ЦУМ Михаил Коловангин на одном из занятий образовательной программы «Петербургский дизайн». Был произведен эксперимент с белыми футболками в фэшн универмаге: взяли две абсолютно одинаковые футболки, на одной поставили лого «Prada», а другую рядом  повесили  no name, то есть без имени. Так вот, с лого известного бренда купили 8 футболок, а без него всего 2. 

У нас в Петербурге есть талантливые дизайнеры, но называть их марки брендами ещё рано. Чтобы называться брендом надо много чего – помимо вложения о которых было сказано ранее, ещё должна быть многогодовая история, дизайнер и его личность, а также маркетинг на грани волшебства, чтобы сделать настоящий бренд с большой буквы.

У петербургских дизайнеров сейчас есть действительно шанс, который они могут либо профукать, либо поймать свою волну, подчеркну «свою волну» правильного позиционирования не самых дешевых вещей, но при этом интересных и более долговечных, чем представлены в бывших Зарах и ПулЭндБеррах. Но это получится сделать далеко не всем.

Возможно, у петербургских дизайнерских вещей появится свой подчерк и узнаваемые   элементы, которые и станут ценностью для покупателей за которые они будут готовы заплатить дополнительную стоимость, понимая, что это «Петербургский дизайн», и что приобретая наши вещи мы поддерживаем наших людей, нашу промышленность, а это, кстати, самый настоящий патриотизм.

Также о создании и развитии индустрии моды читайте в блоге Дзен

Состоялось официальное открытие проекта «Петербургский дизайн» с визитом Губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова. Посещение высшим должностным лицом этого события в мире моды значит многое. И самое главное, что можно извлечь из этого – вера в развитие дизайнерской легкой промышленности есть и будут предприниматься усилия по созданию индустрии моды в Петербурге.

В Париже, Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Антверпене дизайнеры и модные дома являются предметом национальной гордости, их визитной карточкой: «Посмотрите, – говорят они, – что у нас есть!» на весь Мир. Помимо того, что они научились создавать великолепные вещи, чудеса (не побоюсь этого слова) в сфере моды, у них была и есть мощная государственная поддержка. 

Возьмем к примеру относительно молодую в плане моды Бельгию. Появление Антверпена на мировой карте моды (а все мы хорошо знаем «Антверпенскую шестерку») не случайно. Они в 1970-1980 годах сумели оживить фламандскую легкую промышленность запуском «Текстильного плана» с финансирование в 700 млн евро, 20% которых было направлено на маркетинг и продвижение. Они сделали моду приоритетным направлением, создали за счет бюджета «Антверпенское общество моды» и все это оказало влияние не только на текстильную отрасль, но и туризм, и другие сектора экономики.

Что такое индустрия моды?

Индустрия моды это отлаженный годами механизм кругооборота денег, в центре которого стоит покупатель со своими потребностями и желаниями. Этот кругооборот обеспечивается созданной экосистемой из следующих участников процесса: трендвочинговых агентств (которые прогнозируют какие цвета, фасоны и тд будут актуальны в следующих сезонах),  самих дизайнеров и модных домов, легкопрома с его производственными мощностями, организации фэшн шоу с показами сезонных коллекций, института  байеров (который отсутствует в России), информационно-рекламной поддержки в лице глянцевых изданий (которых в России тоже почти нету) и блоггеров, и собственно, шоурумы и универмаги, а также интернет каналы продаж. Очевидно, что для того, чтобы такой механизм создать и он заработал нужен комплексный подход и господдержка.

В каком виде будет создана индустрия моды в Петербурге –  пока вопрос. Может в нашем городе будет своя уникальная модель, она позволит создать вышеперечисленный кругооборот ресурсов, который А – даст поток модных вещей и аксессуаров, и Б – даст новые рабочие места и поступления в бюджет.

Петербургский дизайн 

В Петербурге в качестве триггера развития легкой промышленности  выбрана поддержка и развитие дизайнеров. Проект «Петербургский дизайн» был создан Комитетом по промышленной политике, инновациям и торговли Смольного ещё в 2022, когда мировые бренды стали покидать российский рынок в связи со всем известными событиями. Что такое проект «Петербургский дизайн»? Это предоставление бесплатных торговых площадок в 3 торгово-развлекательных комплексах, информационная и рекламная поддержка, а также актуальная обучающая программа, чтобы вывести дизайнеров на новый уровень в плане понимания организационных процессов, юридических вопросов и построения бренда и его позиционирования на рынке. У этого проекта есть как критики, так и те, кто верит в светлое будущее. Посмотрим, кто победит в этом споре.

Я лично объехал все три площадки в нашем городе – это ТРК Лето, Охта Молл и ТК Галерея. Познакомился со всеми дизайнерами лично, отсмотрев одежду представленную на рейлах и выбрал по одной вещи, которая мне приглянулась. Представляю вашему вниманию «светскую хронику» в таком необычном виде.

ну, а наш модный дом dimavelardi saint-p представлен в виде аксессуаров из натуральной кожи.

«Я – Дмитрий и я перфоман, стоило мне один раз сделать показ и я подсел на перфомансы, на художественно-артистические выходки позитивной направленности»  – так бы я начал этот сказ о нулевых. В предыдущей новелле я рассказал о Нулевых как одной большой вечеринке. В этот раз речь поедет о рождении легендарной, в каком-то смысле, личности Веларди и о том как складывался квест из идей, людей лично у меня (за других не отвечаю, но тоже слышал, что в это прекрасное время зажигались звезды, заключались контракты прямо на танцполе и вершилась история). 

Короче говоря, я после пары крутейших вечеринок решил кардинально сменить имидж, создать новый образ. Потому что мое внутреннее мироощущение не соответствовало имиджу довольно таки стандартному на тот момент. 

Имиджмейкером моим был вайб Нулевых – вечеринок Декаданса на Дворцовой набережной и первых техно балов Юрия Милославского – мне захотелось быть похожим на доброго волшебника или ангела, и в считанные месяцы я изменился до неузнаваемости.

Долой очки. У меня было плохое зрение – где-то -3 и я решился на лазерную операцию в одной из клиник Т.Мчедлидзе, тем более студентам там была существенная скидка. Приехал на операцию на своей машине (наивный). Припарковался на Невском прямо возле отеля «Невский палас» (а тогда на Невском можно было парковаться) и пошел на операцию. Сама операция занимает в общей сложности минут десять и мне сказали «До свидание» и пожелали всего самого наилучшего. Самое «наилучшее» началось, когда я сел за руль машины и у меня полились слезы. Нет не от радости, нет не от горя, а просто после операции дико щиплет глаза. Видимо, я посчитал, что поход на операцию тоже, что и поход в солярий и так легкомысленно отнесся к этой процедуре.

Длинные волосы и куча блондорана. Настоящий добрый волшебник должен быть обязательно с длинными светлыми волосами. С этим проблем не было, так как на тот момент у меня уже было несколько парикмахерских салонов, которые я назвал произвольным способом, открыв книгу Марио Пьюзо с его произведениями и наткнулся на фамилию Веларди – так и появилось название Velardi. А Димой Веларди я стал немного позднее, об этом вы узнаете, но чуть позже.

Голливудская улыбка. Мой стоматолог Сережа предложил в шутку сделать белоснежные зубы – ну, прям, самые яркие из самого белого материала.

-Тут, – он говорит, – по самочувствию – если ты будешь стесняться улыбаться, то это будет обламывать. 

-Где я и где стеснение, – парирую я ему, – я же бесстыжий.

-Есть риск быть похожим на Буратино, это как повезет, ты подумай, – он, видимо, страховался мало ли.

Я взял таймаут недельку и за следующую недельку мы сделали самую яркую улыбку в нашем городе. А потом пошла мода и многие стали не стесняться как и я. 

Модные вещи. Также неотъемлемая часть имиджа это одежда. Тогда было несколько бутиков, где можно было прикупить несколько вещей и выглядеть как олигарх с приступами эпатажа. До того как я познакомился с одной очень креативной дизайнершей, я ходил и облизывался вокруг Vanity и даже купил джинсовую курточку Jil Sander, сняв ее с манекена в витрине. Чуть позже я превратил эту курточку в арт-объект с виниловыми транспарантами с названиями рок групп к вечеринке Glam punk!

Ну, как же я стал Димой Веларди и селебрити не только в тусовке, но во всем городе? 
А началось все с винилового баннера с рекламой салонов Velardi. Я понял, что хочу быть частью этого комьюнити Эско’бара и через Майкла (Мишу Суворова) познакомился с Юрой Милославским и попросил размещать довольно-таки прикольный баннер за диджеем, чтобы ко мне приезжали на прически модные люди. 

Многие не понимали зачем, если это не окупается (цены то у меня эконом) и 10-20 постоянных клиентов, которых я получил в результате этой имиджевой рекламы не тот результат, который можно было ожидать. Но благодаря этой пиаровской рекламе я попал в элитное общество – Юра брал меня тогда с узким кругом в Лондон и на Ибицу. А дальше больше. 

На одной из вечеринок Иванушка (был такой известный персонаж в тусовке) увидел баннер и предложил сделать показ причесок. И на очередной тусовке в Эско’баре знакомит с Леной Бионди (которая тоже увидела этот баннер) и просит ее помочь сделать показ. Чтобы вы понимали, Лена Бионди на тот момент была супер мега вип персона в мире моды, основательница брендов OXIDO (и позже VITAMIN). 

Мы сделали первый показ в клубе ПарьСпб, даже больше не показ, а вечеринку с танцующими моделями в оранжевых парикмахерских передниках с ошеломительными прическами! Приехали на Лену Бионди как режиссёра показа новостные репортеры Муз-ТВ и 36тв и понеслась! Мы стали делать показы причесок по всем самым крутым клубам Петербурга. А Юра Милославский на одной из своих вечеринок подошел ко мне сказал «Тебе надо быть Димой Веларди, а не Суворовым, потому что тебя и так уже некоторые называют». Так я стал звездой😜

St-Petersburg Fashion Week  – главная Неделя моды в Петербурге! Помимо показов это и деловая программа с экспертами в мире дизайна и моды, и пре-пати с бесконечными фотосессиями стильноодетых людей, и общение за бокалом шампанского на vip-lounge с представителями фэшн индустрии. 

Все это очень стимулирует выглядеть модно, действует как полезный вирус – ты волей-неволей подбираешь себе стильные образы и тоже становишься частью этого глобального фэшн перформанса.

В этой публикации я постараюсь приоткрыть завесу тем, кто интересуется модой и не был на этом «ПМЭФе индустрии моды» – SpbFW’23.

Первое о чем хотелось бы упомянуть – это место проведения. Новая сцена Александринского театра это, пожалуй, лучшее место для проведения такого рода мероприятия. Со стороны набережной Фонтанки вас встречает воздушная лестница, выполненная из стекла и металлоконструкции и вы чинно поднимаетесь на высоту третьего этажа, потому что сам театр висит в воздухе за счет современных архитектурных решений.

Дизайн помещения театра, правильное зонирование позволяет погулять в фойе, посмотреть на втором этаже выставки картин современных художников, втянутся в атмосферу Фэшн Вик.

Забавно, что сам показ может длиться минут 15, а «пре» и «афтер» мероприятия растягиваются на часы, и начинаешь понимать, что это тоже часть шоу. Пройти, зайти, фотосессия у пресс-волла, гардероб, встретить знакомых, пообщаться (вип-лаунже созданы для этого все условия). Потом раздается условный «третий звонок» (на самом деле звонков ни каких нету, но паучье фэшн чутье говорит тебе, что вот-вот начнётся показ) и ты с коллегами проникаешь в сам зрительный зал. А там идет дирижерская работа человека, отвечающего за правильную рассадку гостей. В этом плане здесь это происходит достаточно профессионально – сначала рассаживают vip гостей, а потом заполняют зал остальными гостями (чтобы не получилось так, что места на первом ряду займут студенты, а значимым людям придётся смотреть показ с галерки). 

Открыл Неделю моды мощный фэшн перформанс от FCR BRAND, он длился около получаса (как я уже говорил, обычно показы по 15 минут). Это было театрализованное представление кутюрной коллекции в первой части, которая ослепила обилием блеска и сексуальности. Вторая часть коллекции состояла из одежды спортивного стиля. Оверсайзные вещи демонстрировали профессиональные танцоры, так, что и мне дико захотелось танцевать. 

Также на меня большое впечатление произвели коллекции молодых дизайнеров Mod Art, Showcase New Name.

CHAPURIN продемонстрировал коммерческую коллекцию в офисном стиле, которая абсолютно носибельна в обычной жизни, а также несколько коктейльных вещей со шлейфом и без. 

В финале Недели моды по воскресеньям команда Fashion Syndicate приводит в восторг тематическим шоу Fabric Fancy. В этот день конфигурация зала меняется так, что весь зрительный зал превращается в сказочную шкатулку с led-экранами во все стены, поверхность пола напоминает водную гладь за счет чёрных глянцевых панелей. Ну, и конечно, сама коллекция под руководством дизайнера Сергея Хромченкова поражает масштабностью и необычной тематикой. В этот раз была показана home collection в домашнем стиле в цветах сказочного сада, который они создали всего на один день! 

Неделю моды могли также посетить и даже поучаствовать все желающие. До основных показов на улице проходил Street style, где фотографы ловили в движении всех модных людей дефилирующих от набережной до вышеупомянутой хай-тек лестницы. Теперь street fashion есть не только в Милане, Париже или Нью-Йорке, но и в Санкт-Петербурге!